我会被隔离吗？为了欣赏顶级舞者的艺术，冒险去剧场也值得！幸亏去了！现场的表演，美到极致、美到窒息、美到夺目、美到泪目！（图片来自梅溪湖剧场官网剧照）
华宵一，许多中国古典舞爱好者心目中的女神，与唐诗逸难分伯仲的女神，《舞蹈风暴》第二季的季军但实际是很多人心目中的冠军，被同行称为“中国古典舞中的天花板”。《风暴》中的华宵一，即使隔着冰冷的电视屏幕，你也能感受到她指尖、脚尖、胸腰、眉宇、毛发、衣带、气息给人的穿透力。
（《舞蹈风暴》中的华宵一，图片来自梅溪湖剧场官网剧照）今天，《一刻》剧场空旷的舞台，尽管只有宵一一人，但她的气息，却充盈着整个舞台，弥散到剧场的一楼、二楼、三楼，充塞着全剧场里每一个角落、每一个缝隙。那曾经隔着冰冷屏幕的穿透力，就这么实实在在地紧紧地裹住我。我的呼吸随着她的提沉而收展，我的凝神随着她的顿挫而屏息，我的心跳随着她的趔趄而悸动，我的双手随着她的颤栗而攥紧，我的眼泪随着她百般挣扎后站立的呐喊而夺眶！
（《一刻》中的华宵一，图片来自梅溪湖剧场官网剧照）华宵一的《一刻》，由《眺》《未完》《山丘》《独自起舞》《滑》五个作品组成，其相互独立，又相互关联，体现的是人一生艰难前行。第一幕《眺》，白衣舞者在一束强烈的追光灯束下，迎着狂风起舞。黑暗的舞台，只有舞者的世界里有一束光。在狂风中漫卷的白色衣裙，时而像藤蔓一样困住舞者的肢体，时而像翅膀一样带着舞者飞扬，像是毁灭与重生。第二幕《未完》，黄衣舞者在铜铃声召唤下苏醒，恍恍惚惚地在混沌的世界里游荡。时而目光呆滞如丢了魂的躯壳，此时的铃声空幽似牧师的挽歌；时而目光虔诚如洗礼过的信徒，此时的铃声清脆似牧童的晨曲。变幻无常的铜铃声，就像是成人那颗焦灼不安的心，时而在现实的物欲中迷失，时而在自省的关照中回归本我。迷失、回归，如此反反复复，人生未完，铃声未断。第三幕《山丘》，红衣舞者在许多张办公室常见的凳子上前行、跨越、起起落落，如职场中熟悉的“打工人”，透支着身体、智慧，仅为得到属于自己应有的位置。得到了，又开始新的追求，新的付出……第四幕《独自起舞》，红衣“打工人”变成了着一袭红色长裙的“丑小鸭”，在《天鹅之死》的大提琴曲中，一边机械地敲击键盘竭力工作，一边笨拙地手舞足蹈编织梦想。正如再苦再累的打工人，心目中都有一个天鹅梦，总有一天，丑小鸭将美梦成真。
情绪的最高潮，是第五幕《滑》，与第一幕《眺》一头一尾交相辉映。“谁不是一双赤脚而来，趔趄着，试探着，走过这天寒地冻的吾生。”
看着黑衣束身的舞者在铺满油的白胶上起舞，宛如一个深陷泥泞的斗士，用大地母亲给予自己那湿滑的、微弱的支撑，顽强地奋起！剧目开启，她全部的身体贴在湿滑白胶地面上，身体微微地蠕动，面庞轻轻地抚摸地面，脊柱舒缓带动绵长的呼吸，仿佛听到绝望中的舞者在大地母亲耳旁呢喃“给予我力量！给予我力量！给予我力量吧！”
（图片来自网络）
随着突然间一次强烈的呼吸，她似乎得到了大地母亲的助力，突然晃晃悠悠地站立起来了！在湿滑的泥潭里，站起来了！但仅仅只有一瞬间的惊喜，她又滑倒了！一字马横卧在湿滑的泥潭里，似乎陷入了更艰难的境地。但这一次倒下，她不再恐惧，反而更加坚强，因为她心中充满大地母亲给予她的信念“你能站起来！”她不断尝试着用双臂和双腿对抗着湿滑，不断尝试着用双肩和头颈支撑身体，时而悬腰仰天，时而足尖微立，始终颤颤巍巍，如屡薄冰，无法站稳。
她就这样一次又一次地在20米长的湿滑路上扭曲着，匍匐着，踯躅着，不断跌倒，不断奋起。快到路的尽头了，已是最艰难的时刻。她已经僵硬地仰卧在地面上，似乎再也没有一丝力量指挥自己的肢体了。绝望了吗？放弃了吗？认输了吗？不！绝不！她的心中感受到了母亲期待的目光和呼唤“孩子，相信自己，你可以站起来！起来吧！起来吧！妈妈在等你！”这时，她的背部，似乎又感受到了大地母亲的支撑。只见她一点一点地用足跟顶起膝盖，一点一点地用肩胛支起颈椎，一点一点地转动胸腰拖动几近麻木的手臂。就这样，一点一点，她僵硬的身体又开始灵活起来，她小心翼翼地挪动躯体，小心翼翼地用起双足和双肩支撑起躯体。这样的仰卧体态支撑，本来就就很难很难，何况是支撑在湿滑的泥潭里！眼看着好不容易悬起来的腰又开始往下掉了，又快要触到泥泞了，难道就这样前功尽弃吗？不可能！她咬紧牙关，用腰力将身右侧那只快要失灵的右手臂扭到左侧背后。这右臂在地面拖动着，经过大地母亲的抚摸，慢慢地温暖起来、灵活起来。终于，右手指尖触碰到了腰间。指尖关节一节一节地撑开、撑开，直至整个右手掌托起腰部，远离泥泞！此刻，左肩也变得有力起来，双脚也开始找到了支点。
只见她小心翼翼地转身、挪足、弓背、含胸、深吸一口气，突然从胸腔里爆发出一声呐喊“啊～”终于站起来了！在湿滑的泥潭里！只见她起踵曲膝，双臂微展，身体颤抖，筋疲力竭但昂首挺立，终于站立起来！这一声“啊～”，松开了我一直紧扣的十指，松开了我始终紧揪的心。这一声“啊～”，喊出了我蓄眶的热泪。我这份紧张、感动，就如同一个母亲，第一次狠心撒手蹒跚学步的孩子，看着孩子哭着跌倒，哭着爬起，再跌倒，再爬起，跌得满身伤痕，可依然独自抗争，直至稳稳站立。在这个过程中，母亲的心是痛的，是纠结的，紧张的，但看着孩子在逆境中坚强，母亲是欣慰的，骄傲的。
在《一刻》中，华宵一不仅完美诠释了作品中的当代舞元素，更将古典与现代完美融合，带来美的震撼。今晚之前，两季《风暴》优秀舞者在大剧院的演出，我基本上都看了，有一、二季冠军胡沈员、谢欣，前八强的黎星、李艳超、朱凤伟、陈添，精彩但缺乏深厚。甚至唐诗逸在《孔子》中的表演，是高度精彩的艺术作品但历史的久远让人产生距离。而今晚宵一的《一刻》，是可以用切身来感触、来思考的作品，丝毫没有张大千所反感的艺术作品的“俗气、浮气、匠气”，而是具有中国文人所崇尚的勇气、志气、骨气。生完孩子后的华宵一，舞蹈的技术技巧也许会被后起之秀的年轻舞者所追赶，但生活的阅历和感悟，却可以随着时间沉淀到作品之中，让艺术作品的价值越来越闪耀。今晚，冒险来现场观剧，值！
冒险观剧，冒何险？新冠之险。今年三月，欣闻唐诗逸大型舞剧《昭君》将至，立马买票，好不容易等到8月即将开演，突然张家界疫情来了，演出取消。问剧场工作人员，说今年内可能再无古典舞演出档了。好生失望！开心的是9月，剧场意料之外地排上了华宵一的专场《一刻》，再次立马买票。不曾想开演前的一天，也就是10月19号，多少公里以外的长沙县突然出现一例外省输入病例。剧院当晚8点多来短信说要凭核酸证明才能入场。这离开演不到24小时，核酸怎么来得及呢！只好电话联系退票。两场顶级中国古典舞演出都被新冠耽误，真是失望之极！让人喜出望外的是，20号中午，再次收到短信，说长沙非输入地行程的人无须核酸观剧。太好了，不用去核酸依旧可以观剧！于是又打电话联系剧院，取消退票。就这样冒着可能被无症状传染的风险，我坚定地走进了剧场。如预料的一样，上千人的大剧场稀稀落落地坐了不到三分之一。剧场的主动防疫也比较好，临座隔开。这样空荡的剧场，估计观众是安全的。从湖南《风暴》大赛中被更多湖南人喜爱的华宵一，一定是满怀湖南情结来赴这场演出的。但看到疫情下的空荡剧场，她是什么样的心情呢？失望，愤懑，感伤，遗憾，还是其它？我想，她最后从胸腔里迸发出的呐喊“啊～”，一定有与以往任何一场以及今后任何一场不同的含义吧，那就是除艺术表达之外，还有满腔的对无情病毒下人类无助而又抗争的呐喊吧。也许，我会因今晚的观剧被隔离。但是，有今晚无可复制的艺术享受，隔离，算什么！
（图为演出现场，宵一与群众演员默默拥抱，含泪谢幕。）
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