【说明】因为热爱而写下1.6万字的文章《身韵——中国古典舞神韵之灵魂》。为方便碎片化阅读，特将原作分期整理。
——————————————————————————
进入二十世纪六七十年代，中国古典舞经历了“十年浩劫”，停滞不前甚至倒退。“样板戏”冲击到中国所有的舞种，所以舞校强令去跳芭蕾。据李正一教授回忆，“在普及样板戏的冲击下，舞校民科的学生也穿起了足尖鞋，毕业也要跳样板戏，古典舞课程变成了结合课”。那时的古典舞，一反原来以戏曲、武术为基础借鉴芭蕾的指导思想，变成了以芭蕾为基础，加进民族舞的个别动作与技巧，使得原本就生搬硬套芭蕾的中国舞缺点无限扩大，其结果是，强调了“革命化”，取消了表现力，使古典芭蕾和中国古典舞的风韵消失了，古典舞的特质荡然无存，剩下的仅仅是纯功能、纯技术的训练和技巧，中国古典舞一度跌入“失语期”。（受“样板戏”影响的在校舞蹈生／图片来自网络）粉碎“四人帮”，中国舞蹈该如何走，又成为新的课题。1978年，北京舞蹈学校改制为北京舞蹈学院，当时，业内人士反思认识到，过去只找到了中国传统舞蹈之形貌，并未把握贯穿千年之久的中国古典舞之神韵。这样的风口浪尖又把李正一、唐满城这两位新中国古典舞学科的主要创始人推到了新的历史舞台。鉴于大学升格的课程需要，以李唐二人为领军的中国舞蹈学术界，又开展了一次大讨论。经过为期三个月三十六次大小会议的研讨。业界从思想上彻底对十年浩劫搅乱的东西进行了较为彻底的拨乱反正，坚信民族特色是中国古典舞的主体，这个主体要贯穿在素质能力、技巧、身法、表现力和语言等方面，而不是“外加香油一勺”，不是不伦不类的东西相加，更不是芭蕾与中国舞的结合体。这次大讨论，成为中国古典舞走向新生的起点。李唐二人的研究注意力因此从对戏曲身段形式的研究深化到对身段规律的研究，进而触碰到“身韵”这一中国古典舞“灵魂”，为身韵从戏曲舞蹈中脱离出来奠定了思想基础。1980年，唐满城正式在北京舞蹈学校第一届教育学系古典舞专业班开设了身韵课（备注：王伟为该届本科班学生），标志着身韵的正式诞生。1993年，《中国古典舞身韵教材》出版，标志着身韵体系基本建立，该教材两次获得国家教育部优秀教学成果奖。身韵，是中国古典舞体系中的专有名词，专指中国古典舞的身法和韵律。那么到底什么是身韵？我觉得一言以蔽之：就是中国人特有的韵味在舞蹈艺术中的表现。这么说很抽象，很不直观。那我们也可以从几个层面逐步去认识它。简单地讲，身韵就是舞蹈的气息与节奏的关系。身法，主要指身体舞蹈的形态，由手位、步位、步伐的不同组合呈现出体态的不同舞姿。韵律，即舞蹈运动的节奏，由呼吸的轻重缓急带出舞蹈动作的张弛与速度，从而使每一个身法呈现出不同的情绪特征，也就是说，通过身韵，塑造出不同气质的人物形象。那其它舞种如芭蕾、朝鲜舞、泰国舞也有气息和节奏呀，也表达情感塑造不同性格的人物，难道这些舞种就没有身韵吗？所以，谈身韵，光说气息与节奏还不够。中国古典舞身韵，是用身体表达中国传统舞蹈文化的审美精神，其动作追求儒家倡导的“圆润、中庸、和谐”之美；用道家子午阴阳辩证统一的思想，力图建立中国古典舞身体表达的文化观。由此看来，中华传统文化才是身韵的特质所在，这才是身韵的“基因”。“身韵"的功绩是将中国古典舞的审美核心引向中华传统文化。为了凸显中华传统文化“圆润、中庸、和谐”之审美心理、审美情趣、审美特征，以李正一、唐满城、金浩为核心的教研团队，高屋建瓴地从民族美学高度出发，对“大绿本”教材进行全新的探寻，提炼出了一种从“元素动律”出发的属于中国古典舞特质的最基本的要素，找出了中国古典舞的表现规律、运动规律并加以规范，同时研发出整体配合训练的最有效的教学方法——“身韵”。“身韵”成为真正意义上的具有独立性的舞蹈本体语言，并加强了民族舞蹈特性，使其训练被纳入民族审美的范畴。身韵体系是一套有文化内核、内容完整、理论科学、训练有效、超越“大绿本”的更高质量中国舞蹈体系，它不仅满足了教学的新需要，更推进了中国古典舞剧目创作能力的提升，使舞蹈动作成为抽象化的情感符号，从而达到舞蹈教学与舞蹈创作举一反三和变化万千的效果。因为如此，李正一教授生动地将古典舞元素比喻为“舞蹈的元素周期表”。唐满城教授认为“身韵是肢体语言、外部动作与内心感觉相结合的规律”，曾经诙谐地说“身韵训练是一本万利的”。还有专家将身韵称为“中国古典舞身体运动的基本大法”。那么，什么是身韵？从其核心的理论价值角度，专家的表述：身韵是中国古典舞的“元素周期表”，是“中国古典舞身体运动一本万利的基本大法”。而我个人的定义是，身韵是“中国古典舞的易经”，简单明了，如同易经，既简单明了，又不易、变易、简易，真正做到了“一生二，二生三，三生万物”。（身韵诞生后的舞蹈教学／图片翻拍自《求索》或网络）身韵的诞生，是中国古典舞历史重要的里程碑。当中国古典舞在艺术实践上进退维谷之时，“身韵"的出现使古典舞得以重生并成功挣脱了文化失语症的窘境，从根本上改变了中国古典舞的面貌。身韵体系的创立，完成了中国古典舞从戏曲舞蹈的蝶变，形成了古典舞自身的动作审美特性和风格以及训练体系，具有划时代的意义。在身韵审美理论的统领下，出现了“古典文化精神复兴”的繁荣景象，中国古典舞进入到一个用中国语言、中国审美、中华文化讲述中国历史和当代故事的全新艺术时代，《孔子》（2013年）《昭君出塞》（2016年）《永不消逝的电波》（2019年）《只此青绿》（2021年）《咏春》（2022年）等，就是新一代身韵派舞蹈演员和年轻艺术家创作出的经典舞剧作品。唐诗逸、华宵一、李响等中国古典舞顶级舞者，正是身韵体系培育出来的中国古典舞教科书级别的标杆。（剧照·《孔子》）
（剧照·《昭君出塞》）
（剧照·《永不消逝的电波》）（剧照·《咏春》）（舞者·唐诗逸）（舞者·华宵一）（舞者·李响）◆动作元素论：包括“提、沉、冲、靠、含、腆、移、横拧、旁提”九大核心动律要素，这好比中国舞蹈语言的“字母表”。◆周而复始的动律法则：如太极一般，上一个动作的终点是下一个动作的起点。遵循的"欲左先右"、"欲上先下"、"欲开先合"等"从反面做起"的运动规则，与"平圆、立圆、八字圆"的"三圆"路线规则，这好比是中国舞蹈语言的"语法"。◆“形、神、劲、律”说：使动作的身与心、内与外、形与神，意、气、力达到和谐统一。◆训练系统论：形成“坐、跪、立、行”的训练步骤；构成了元素、短句、组合，徒手、道具、服饰的训练系统。身韵体系，打造出了更高级、更综合的形当代中国古典舞风格和形式的基础。“元素”?“动律”，构成了中国古典舞的基本语言。"形、神、劲、律"?“拧、倾、圆、曲”?“点、线、顿、畅”的表现方式，综合形成中国古典舞的语言“腔调”。体态上，讲求动静求圆；动态上，强调以腰带身；动律上，遵循从反面起范儿；步态上，追求行云流水；劲力上，展现刚柔相济；节奏上，把握阴阳顿挫；轨迹上，以圆为主，等等，这些都与中华民族民族几千年来的宇宙观和审美观分不开，从而使中国舞古典舞具有了中国文化特色的舞蹈美学。（身韵课堂教学／图片来自网络）呼吸作为唯一直接受人支配的内力，是人体动作变幻的主要动力来源。而“提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提”九大元素本身便与呼吸密不可分。身韵从动作元素入手，从呼吸中找本源，它的每一个动作都是用气吸来带动的，这种对呼吸循环机能的调控会对动作形态起到非常重要的作用。在身韵训练中，“呼吸”至关重要，讲求“下气上提、上气下沉、聚合于腰”且贯串始终的。例如，身韵第一课的“提沉”训练，就是将呼吸带进动作的最简单最直接的方法。当学生坐在地面做深呼吸时，夸大的深呼吸导致了身体和头部的上、下运动，这种运动由于是在“气”的带动下进行的，所以它便是“气”与“身”结合的第一步，就是走向舞蹈“呼吸”的开始。音乐的功能在于它给人联想，当“提沉”与音乐相伴随的时候，音乐的功能就会强烈刺激着受训练者的内心世界，从而产生一种特殊的情感。这种情感不是具体的，而是根据音乐的意境、自身呼吸的大小、节奏来安排，由此便形成了最初的“气”、“形”和“情”相结合，这是第二步。“提沉”训练最后所要达到的目标应是“提”不止“沉”不完的贯通阶段。实质上这便是“意识”的培养，是形、神、劲、律最初的统一体。也是迈向内、外力相结合的第三步。经过“提沉”对呼吸有意识的训练，可以体验和认识“气”与身体的关系，并且开始有意识地用“意”来控制呼吸对身体运动所产生的作用。而在做冲靠、旁提、平圆、8字圆等动作时，将气运于体内，贯通四肢，带动身体及腰部的各种运动，从而形成了具有传统审美特性的韵律感和神韵。（《身韵巡礼》坐相、坐气组合／图片来自网络）身韵要求舞者意、气、劲、形、神高度融通，做到“以意带气、以气带劲、以劲展形、以形传神、以神领形”。“形、神、劲、律”是中国古典舞的审美尺度，是身韵的基本动作要素和重要表现手段。形，即外在动作，包含姿态及其动作连接的运动线路。神，即神韵、心意，是起主导支配作用的部分。劲，就是力，包含着轻重、缓急、强弱、长短、刚柔等关系的艺术处理。律，也就是动作本身的运动规律。这四大动作要素的关系，是经过劲与律达到形神兼备，内外统一。其规律是“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”，这既是精辟的概括与提炼，而这些文字又与元素性动作高度统一、谐调，又构成了具有中国特色的舞蹈美学理论。“形、神、劲、律”是四个不同而又不可分割的方面。所谓“形”，包括直观的动态，动作之间的连接和姿态之间的路线。身韵的“形”，要求首先解决体态上“拧、倾、圆、曲”的曲线美和“刚健、挺拔、含蓄、柔韧”的气质美，承载温文尔雅、柔情连绵、刚健武帅、俏媚活泼、哀怨激愤、幽默诙谐等中国传统人文情怀、品格和情感。其次要把握“平圆、立圆、8字圆”的三圆运动轨迹，尤其要注意以腰部运动为核心的“提、沉、冲、靠、含、仰、移、旁提”的动律原则。所谓“神”，即钱宝森先生所说“形三、劲六、意八、无形者十”，所谓“无形者十”意为舞蹈摆脱了机械的规格、僵化的程式而达到“无形之形”才是十全十美的。所谓“劲”，使指赋予外部动作以内在节奏和有层次有对比的力度处理。所谓“律”，包含动作中自身的律动。做到这四者的完美结合是中国古典舞身韵的最高要求。（《身韵巡礼》穿摇组合／图片来自网络）
 - 贵族音乐古典&sk=897)
