晏殊暮春绝妙之作，淡淡愁绪隐春景，含蓄之美引遐想

小径两旁的红花稀稀落落，漫山遍野的芳草却茵茵绿绿，正是晚春初夏的时节，花稀草盛的交替更迭，轮回流转。一种完尽又是另一种的开始，既美且伤。

健硕的树木茂盛生长，遮挡着远处的亭台楼阁若隐若现，总归翠色逼人。春风不懂拘束，放任柳絮纷飞，放任杨花散漫，路上行人就在这样飞絮飘花的道路上来来往往，时而被阻了视线，便轻轻搅动春风，让如雨的杨花散在别处，散在肩头，散在水上。

院内，莺莺燕燕不堪寂寞，要享受春光，却又小心翼翼掩人耳目，或躲在碧绿的繁叶间，或隐于朱色的帘帐外。

屋内静静燃烧的炉香，升起袅袅青烟，恍若游丝，互相缠绕争逐，如梦似幻，看得见却抓不住。醉酒之后只换得一场愁梦，梦醒时分，斜阳照进这深深庭院。

晏殊这首词素来被认为是单纯写景的伤春词作。然而黄蓼园、俞陛云等词评家却提出了不同的解读。

黄蓼园认为词中蕴含了对君子少、小人多的社会现象的隐喻，将杨花乱扑比喻为谗人的煽动，翠叶藏莺、朱帘隔燕则象征着事多阻隔，炉香静逐游丝转则暗喻词人内心的郁纡。

俞陛云也持有类似的观点，认为此词或许有白居易讽谏之意，通过描绘自然景象来隐喻社会现实。

尽管这些词评家的解读为这首词增添了更深的层次，但终究缺乏确凿的证据，停留在猜测的阶段，事实如何，莫衷一是。

在没有更多确凿证据的情况下，我们仍可将这首《踏莎行》以伤春词作解。

上片写郊外春景。“小径红稀，芳郊绿遍，高台树色阴阴见”，其中“红稀”“绿遍”“树色阴阴”都显示出此时正是春夏之交，春意阑珊，勾出了词人一点春愁，下句便自然将这份情思融入景色里。

这三句描写的虽都是静景，但仍有从低至高的观赏顺序，也算得静中有动，整幅春郊图并不呆滞死板，而是错落有序。

“春风不解禁杨花，濛濛乱扑行人面”，这两句描绘了暮春路上的景象，和煦的春风不懂得管束纷飞的柳絮，蒙蒙一片乱扑行人之面。这两句极奇生动，成为写杨花扑面的千古名句。

词人将春风拟人化，注入自己的主观感情，责备其不知约束杨花，整句空灵有味。那么约束杨花有何意义呢? 只是为了不随意乱扑行人面吗? 显而易见，不仅如此，这里更暗含了词人留春不住的惋惜心态。

仿佛只要春风吹得柔一点、缓一点，杨花就能多于枝头停留数日，于是乎春光的流逝也暂缓了脚步，杨花的烂漫飞舞，实际上是在送别这朗朗春日。

过片“翠叶藏莺，朱帘隔燕”承上启下，十分自然地从郊外游春之景过渡到词人院内的一方春色。“翠叶茂藏莺”照应上片提及的“树色阴阴”，草木的枝繁叶茂已能掩藏黄莺的身形。

“朱帘隔燕”则将场景转换为室内，燕子隔了帘子无法飞入室内，这寂静的室内除了词人外，便只剩下“炉香静逐游丝转”的景象。香炉中缓缓升起的烟雾，宛若游丝般在空中飘动，更增添了室内的静谧与冷清。

写至此处，一个充满压抑与寂寥的室内环境跃然纸上。词人百无聊赖，厌厌睡起，只见夕阳斜照。这种孤独与寂寞的氛围，让人感到词人内心的无奈与苦闷。

一杯酒一场梦一个人的生活，即便送走短暂的春天, 还有炙热而漫长的夏日的煎熬。

但最后结局，词人却并不落于实处，“斜阳却照深深院”，更烘托出寥落的心情。