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陆游的诗有毒?为什么林黛玉说“学诗不能学陆游”?


我们讲《红楼梦》中的诗词文化,就从入门级的香菱学诗开始

红楼梦》里香菱想学写诗(第四十八回),就去请教黛玉

黛玉写诗的行家,她教导香菱的那些话,不可以随随便便看过去其实黛玉就是给我们学写诗的人做了一个学诗的攻略,一步一步怎么学,说得都很清楚


黛玉教香菱学诗,一共给了她三个建议,这三个建议,说的都是我们学诗的时候遇到的普遍问题,今天来说第二个建议,关于诗的“意趣”。

香菱说你不是说要有“意趣”吗?我想起两句特别有“意趣”的诗。香菱说的是陆游的两句诗,“重帘不卷留香久,古砚微凹聚墨多”。

结果黛玉说:“断不可看这样的诗!”

为什么呢?“你们因不知诗,所以见了这浅近的就爱,一入了这个格局,再学不出来的。”

陆游这句诗,好不好呢?其实还是挺好的。没有“意趣”呢?其实还是有的。

他说我这个帘子,因为老不卷起来,所以我室内熏的香,就留得比较久;我的这个砚台,因为老写字,就磨得稍微凹进去那么一点,所以聚的墨就比较多。

首先,他告诉我们两个比较新鲜的现象,两件有意思的事。他不说我们不知道,他说了我们觉得意思

就是有“情”的,就达到了“意趣”的最低标准

那么陆游这两句诗没有“性”呢?没有透过这两个有意思现象写到他自己这个人呢?也有的。

他写“留香久”“聚墨多”,这当然都是好事,香留得久,闻着舒服;墨聚得多,用着方便。


但是他写“留香久”,其实是为了写“重帘不卷”,写“重帘不卷”,其实是为了写他自己比较“宅”,“宅”当然是一个好品质;他写“聚墨多”,其实是为了写自己写字多,写字多也是一个好品质。

所以他还是为了变着法地夸自己的好品质,还是诗中有人的。

陆游这两句诗到底怎么了呢?其实是这两句诗有毒。初学者学它,容易上瘾。

这两句诗,单看还是挺好的。虽然它只是某个情境下的小意趣,但是小意趣自有小意趣的好处

问题在于,如果你一辈子光写这个,就没劲了。要是一个时代的人全都写这个,一篇一篇翻过去,看着可烦了。

陆游的诗,算“白体”,就是白居易的,黛玉吐槽的这个毛病也是时候白体的毛病

白居易本人就特别善于写日常生活中的小情趣,这些诗,单看往往挺好。白居易个人,也不能说他没有风骨,白居易也有白居易的风骨。

麻烦的是,白居易是那时候的“广大教化主”,大批的人,不管没有那个天赋,都爱跟着白居易学。

为什么愿意跟着白居易学呢?因为他简单。白居易个体,真没白叫这个“白体”,真的很白。

白体的问题,并不在于没有诗味,而在于它是达到诗味最简单的一种途径。写日常生活中的小情趣,是最简单的。

像阮籍那种高冷的诗味,广大诗歌爱好者也学不了。

白体这么简单,就带来一些问题

什么问题呢?就是学的人太多了。而且,因为这种写法简单,这么写惯了,就懒得写其他的路数了。你要一辈子都这么写,然后一个时代的人都这么写,那就烦了。


我们今天的一些网络诗词也有这个毛病。有的人特别喜欢把当代的意象加进去,例如飞机大炮,手机空调电梯霓虹灯等等,说旧体诗也要与时俱进的反映时代精神

一个时代精神有什么不好反映的呢?格律都在这里,你填进去得了。这种诗写出来,你看一首,觉得真好,很新鲜。

而且他确实写得很好,很有生活情趣,把握这个时代精神也很准,一看就是我们这个时代才会有的,以前的时代不会有的。

这种诗不是不好。但问题是,这个路子太容易了。

你今天被老板批评了,有个小不痛快,然后拿着霓虹灯落地窗,往词里一填,出来大家就一片喝彩。这种诗词,一天写两首都不费劲。

然后你就上瘾了,就满足于这么写了,一年写个四百首,都是这个调子。时间长了,大伙就看烦了。

所以说这个路数,对初学来说就是鸦片,太舒服了,就容易上瘾,形成依赖以后,营养又不够,你就成大烟鬼了。

所以黛玉郑重提醒你,“断不可看这样的诗”,“一入了这个格局,再学不出来的”。不是这句诗不好,是怕你“学不出来”。

初学者学写诗还是要锤炼句法,还是要用典,不要怕人说你雕琢,不要怕人说你堆砌。

只有雕琢,你的句法才能进步只有堆砌,才能敦促你去读书

以后要有发展还是要靠读书多,要靠你对语言运用感觉。你一上来就去写日常生活可能很快会在网络上出名,但是成功来得太容易其实不利于你进一步去探索自己的风格。



你为什么会爱上陆游或者白居易这个风格呢?

黛玉说了,因为你看的诗少,所以见了这浅近的就爱。还是因为这个风格简单,容易欣赏,不需要看别的诗,也能感受到它的好。

就像传说中的,白居易写了一首诗,一定要读给老妈妈听,老妈妈能听懂,他才敢发表其实也是段子应该是黑白居易的人编出来挤兑他的。


不信你试试,拿白居易的诗给老妈妈念念,你看她能不能听懂。

这是编段子的人在笑话白居易,说你非得把诗写这么浅,让不懂诗的人都觉得好吗?这本来是笑话白居易的,不是白居易呢。

像阮籍、张九龄杜甫的风格,就不那么容易欣赏。但是你看得多了,可能就会爱上那些不容欣赏的风格。


这种浅近的风格,它的好处还是“体物”的好处就是描写一个客观事物,描写得特别像,特别有意思

“体物”的诗也是好诗,而且刚学的时候,“体物”的功夫也是要练的。就像学绘画,总要从素描开始学。

“体物”的本事,就相当于素描,是一个基本功

但是“体物”的功夫再好,它不是极致,最好的诗还是有意趣,要有风骨。当然风骨是要靠体物的功夫实现的。风骨是我们的追求,体物是达到它的手段

什么是有风骨的诗呢?我举几个例子



认为,中古这一块,典型的追求风骨的人,有阮籍、陶渊明张九龄杜甫

他们是属于那种素颜也很有气质的,你爱喜欢喜欢。但他们越是这样,你越是觉得他帅,觉得他酷,会爱上他。

在风骨外面再化一层彩妆的,曹植、谢灵运、李白李商隐

他们是属于虽然保养得很好,但还是要穿漂亮衣服、要化妆,要鲜鲜亮亮地走出来的。要体会什么是风骨,可以看这几个人的诗。

至于像白居易那样的诗,包括黛玉举的陆游的诗,你可以爱,但是不可以专门去学。


既然陆游这样的诗不可以学,那学谁的呢?黛玉老师紧接着开了一个书单,让你去学谁学谁。

老师给这个书单时候,是按体裁给的。这是分体的意识,是很进步、很科学的文体观。我们今天做文体学的研究就是要这样分体来做。

文体意识强是谁的特征呢?是贵族诗学的特征。我之前说过,贵族诗学的特点就是讲究文体。

讲究文体,就是讲究“位”。其实整个贵族文化讲究“位”。贵族喜欢讲究形式喜欢讲究,这个是干这个用的,那个是干那个用的。


你看《源氏物语》里,什么季节穿什么颜色衣服,喝什么样的茶,给什么样情人什么样的信纸,都要有区别

之所以要有区别是因为他有,他什么都备着好几套,所以才讲究得起。《红楼梦》也是这样,经常会写到,喝这个茶得用这个水,穿这个衣服得配那个饰物。

这是全世界贵族文化的共同特点

文体学说到底也是这么回事。你要是就会唱一个“断竹续竹,杭育杭育”,那就无所谓文体学。

你会的形式多了,才会有这种讲究,这个形式可以做这个用途,不适合做那个用途。讨论一切问题的前提是,你都会写。

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