袖珍瓷器虽小,却也五脏俱全,而且由于器型小,创作施展的难度就更高,那些能留存下来的精美袖珍瓷器,往往让人惊叹不已。
今天,就为广大藏家收集整理了一些比较漂亮的袖珍瓷器,敬请鉴赏。
明宣德 青花双凤穿牡丹纹小瓶
美国波士顿博物馆藏
高13.5cm;口径为6.3cm;足径5.4cm
凤纹是瓷器传统纹饰之一,凤凰在古代被视为瑞鸟,为百鸟之王。雄鸟为凤,雌鸟为凰,其形象在传统文化中十分神秘奇异。为鸿前麟后,龙头兔身。早在三国西晋时期就已开始在瓷器上出现,宋元时期趋于成熟。有双飞凤,双凤穿云,凤穿牡丹等典型纹饰。
宣德青花器,以其独特的艺术魅力,从上个世纪二十年代起就倍受中外瓷器收藏家的推崇,名播海内外,至今仍被认为是明代青花瓷器之冠。由于早年各国收藏家大批购买,使得永乐、宣德青花瓷器纷纷流落到国外。其艺术造诣受到赞誉,身价也是百倍攀升。
高11cm
洋彩,即江西景德鎮奉命專為北京宮廷燒製之特殊瓷品,可謂是此瓷器重鎮對宮內御製琺瑯彩瓷的回應。儘管在北京,清帝可以直接監督琺瑯彩瓷的燒製過程,然所用白瓷胎仍須向景德鎮御窰廠特別訂燒,如斯遠程分工,加上宮中作坊環境所限,明顯限制了琺瑯彩瓷之品類與數量,乾隆皇帝遂漸命景德鎮御窰廠奉敕直接燒造洋彩瓷器。
乾隆一朝,宮廷御作坊創製軋道瓷作,細膩珍貴。也許是受到此宮中巧藝之啟發,本品施彩多姿,錦地精微,花卉紋樣鮮艷典雅,盡展當朝曠世創思。
通高6厘米,腹径3.1厘米
烟壶呈瓜棱形,细颈,铜镀金錾花盖,下连铜镀金勺。颈部绘蓝彩回纹,颈、肩相接处饰串珠纹一周,下绘变形莲瓣纹。肩、腹部呈六瓣瓜棱状。瓜棱上轧粉彩折枝花卉,色彩淡雅,花纹精细。瓜棱间隙处为珊瑚红地,上下以金彩点缀,衬托出烟壶的富丽华贵。足内红彩篆书“乾隆年制”四字款。
宽 10.6cm
足荸薺小瓶極為珍罕,如此獨特造形,反映雍正帝容瓷人取高古器形,加以創新,以求至臻美感。
高8cm
清代乾隆粉彩器造型格调新颖,工艺完美独特,装饰题材皆为祥瑞,开创了粉彩发展的新格局。此件拍品即为此时佳作,小器大样,造型灵巧精致,线条圆润优美,瓷胎坚实缜密。通体满施白釉,釉面透润莹洁,以斗彩为饰,先以青料勾画出花纹轮廓,而后填以红、绿、黄等色,部分以青花为饰,色调淡雅。
主题纹饰为婴戏图,腹部一周绘十六个婴戏童子,石桥如虹,蕉叶碧翠,奇石林立,朵花清丽,绿草依依,一派春意盎然之景。众童子皆梳发髻,周身绸缎锦衣,面庞白皙红润,神态稚拙活泼,于庭院之间嬉戏玩耍,身着各色长衣,或站立,或蹲坐,或斗蟋蟀,或捉迷藏,表情生动逼真,活泼可爱,凸显孩童时代的天真烂漫。
东京国立博物馆藏
高12.5cm
此瓶造型龙泉窑少见,当为宋时酒具,整体器型近似玉壶春瓶,不同之处,此瓶口沿较小,撇口,细长颈,梨形腹,圈足。器形比例恰当,优雅怡人。通体施碧绿青釉,光素润泽,圈足边缘无釉,呈朱褐色。
高4.8厘米,口径9.5厘米,足径3.6厘米
瓶撇口,弧壁,圈足。里施白釉,外壁施胭脂水釉。胎体极薄,造型曲线十分优美。底足青花双圈内楷书“大清雍正年制”六字款。
此瓶呈粉红色的胭脂水釉匀净光洁,在细白的底釉映衬下,更显娇丽。此碗制作过程是先烧出精致的白瓷小碗,然后采用喷釉的方法将釉浆均匀地喷射其上,再入低温小炉在800℃的温度下烧成,属于清代稀有的色釉品种之一。胭脂水釉主要用于小件器,如小碗、小瓶、小高足杯、菊瓣盘等,是清代康熙年间新创的品种,雍正时期烧造得最为精致,乾隆朝之后直到晚清都在烧制,只是呈色越来越差。此小碗造型优雅,小巧玲珑,其底釉极白,胭脂水釉粉嫩娇艳,代表了清代这一品种的最高成就。
高13.5cm
高9.3cm
石庐为梁兑石画室款识,活跃于1920-1937年。梁兑石(活跃于1920-1937) 南昌大瓷店丽泽轩创始人,别号石庐。民国初年,他聘请过制瓷名家如王大凡 刘雨岑等名家为其画瓷。梁于民国初年毕业于饶州窑业学堂学习彩瓷,回南昌后开丽泽轩瓷店,并大量购买白瓷胎,南昌名家毕伯涛、刘希任作品多被丽泽轩购买,邹文侯、万云岩等均受聘于丽泽轩瓷店彩绘。
单就画面而言构图严谨,画工精细,且布局分布层次疏朗有度,用笔俊秀,晕染,山水瓷画,深得古法精髓,意境深幽,取法聚各家之长,有宋人山川之浑雄,有清人林木之秀润,色调古雅。也充分体现了当时的作家对于大自然生活的一种超然的态度和寻求闲云野鹤般的精神追求。