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书法学习与创新的捷径


沿袭数千年之久的中国书法艺术,对于传统依赖性很强。这主要是因为书法所赖以表现对象文字符号文字符号由六书而隶变,由隶变而楷则,基本上已经定型化,它给书家留下创造性余地是非常之小的。
一、书法书写要在文字符号固定不变条件下求创意
对于书法来说继承传统的主要方式是临摹。临摹了上百遍的法书,即使不成书家,至少可以写得一手好字;“熟读唐诗三百首”,即使不成诗人,至少“不会做诗也会吟”。虽然,临摹、模仿不一定能出名家,但名家个性独创,正从临摹、模仿的传统继承而来。临摹不要重复其实每一次重复都是一次新生,犹如蜕皮,脱胎换骨。艺术有一句话叫做重复就是力量贝多芬命运,九个乐章一直在重复着一个旋律

二、临摹的目的,主要在于技法技巧学习,但同时也有助于悟道修养所谓“爱其书兼取其为人”,“学其书兼学其为人”。
由于书品与人品统一性,所以,当我们日复一日,年复一年地临摹王羲之颜真卿书法,则不仅可以学到他们的笔法、结体和章法,同时也必然潜移默化、有意无意地为他们的风韵或道德所感染。临摹古人书法,陶冶自己的气度

三、临摹虽是学习书法的不二法门,但书法未有学古而不变的。
不同的人临同一本帖,因临习者的不同个性结果个个不同,即使同一个人临同一本帖,当临习时的着眼点不同,或取其势,或取其韵,或取其度,或取其体,或取其用笔,或取其行气,或取其结构分布,当其有所取,则临习时的精神专注于某一端,所以结果不仅与原帖不会完全相同,而且也肯定个个不同。

四、临摹包括“读帖”(读帖又称“意临”)以及“背帖”(又称“背临”)
历史上的名家,如赵孟頫、董其昌,乃至近代的于右任、沈尹默等等,无不在临摹前人的传统方面铁砚为穿,然后得以登堂入室,既而破门而出,自立门户黄庭坚说:“东坡道人少日学《兰亭》,故其书姿媚似徐季海,至酒酣放浪,意志工拙,字特瘦劲,乃似柳诚悬;中岁喜学颜鲁公、杨风子书,其合处不减李北海。至于笔圆韵胜,挟以文章天下忠义日月之气,本朝善书,自当推为第一。”反之,南齐时的张融,他的草书无视古法,师心独创,齐高帝批评他:“为什么不学二王的法规?”他放言说:“非恨臣无二王法,恨二王无臣法。”但历史是无情的,二王千古不灭,而张融又安在哉!

五、学习书法必须从临摹入手,所以不能不似古人,不似则失其所以为书法,这是传统艺术特点
凡是书法家则必须一半是文人,一般是匠人。他要有文人的妙悟,要有匠人的巧手,只有匠人的巧手而没有文人的妙悟,则不能创作;只有文人的妙悟而没有匠人的巧手,虽有创作但又难尽善尽美。妙悟来自文人修养灵性,巧手可得于模仿和苦练。匠人虽看似平庸,但决不可少。什么是匠人,就是对某种书体临摹得得心应手,一旦让他脱开,抒发一点自己的理念,他们的面前则被一道墙阻隔,这道墙就是文化”。

六、在学习书法过程中,有些传世法贴 ,可由“法”的角度切入,通过临摹,不断掌握,如二王,颜、柳、欧、赵、虞、王等。而有些书家作品,如果也以法的角度入手,那将不得要领,东施效颦。
所以只能以“意”的角度学习思想、胆识,继而领略其以笔墨为载体的心灵人格之美。学这种法帖切忌依样画葫芦,如张旭、苏轼、二大、徐渭、傅山等。这类似李杜两大诗人。胡应麟:“李、杜二家,其才本无优劣,但工部体裁明密,有法可寻;青莲兴会标举,非学可至。”通俗的说,学第一类书家的字有可操作性;而第二类书家的字,如李广用兵,神出鬼没,无迹可寻。所以要以气、以情、以意而不是靠“法”来驾驭手中之笔。

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