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当代草书创作发展方向


《说文解字》中说“汉兴草书”。事实上,我们今天从出土文献中可以看到汉字的“草化”一直存在于墨迹的书写中,字体的演变正得益于这种“草化”的推动。章草在早期隶书的草写中孕育雏形,推动草书进入自觉的时代。至东晋,“二王”父子,特别是王献之草书上大胆革新,一变古法,为草书发展奠定基础。至唐代,浪漫主义的大草使草书发展走向高峰。元代,章草借复古之势再兴。明中后期,草书兴起的浪漫主义狂飙为时代书风烙下了鲜明的印记。清代长期在碑学笼罩之下,草书创作陷入低谷,至沈曾植碑帖融合,章草为世人瞩目。从宏观的角度中国草书发展史,这对于我们今天思考草书未来的发展有重要的指导意义。对于当代草书创作发展方向路径,我有以下四个方面思考
一、深度
深度就是深入挖掘传统草书深度激活草书元素。挖之越深,出之越新。就像挖井一样,挖得越深,出水越多。反观历史草书发展均是对经典高度传承和深入学习。当代草书创作繁荣发展,呈欣欣向荣之势,但千人一面、弱化传统内涵肤浅、粗制滥造等现象客观存在。如何改变关键是要深入、要全面学习传统,这也是今后草书发展的重要方向深度学习并非留在表面而是需要传统经典发展规律有自己的认识分析。其中技法依然是最重要的,技法书法基础也是决定深度的重要支撑技法包含笔法、字法、墨法、章法等元素,笔法中起笔的方、圆、露、藏,运笔的侧、中锋,运笔的轨迹方向、势态,字法中的点画承接关系矛盾处理等,墨法中墨色变化以及章法的和谐统一。因此,注重线条的锤炼、用笔的精巧、结字的趣味和墨法的变化草书发展深度关键,也能呈现草书语言深度
当然,仅靠技法的锤炼,是难以深度提炼经典中的内在精神规律的。只有草书历史发展有深入了解才能从其发展总结出内在规律;对于经典形成时代背景有所认识才能真正理解形成原因与内在追求。实际上,草书发展中也体现精神深度思想深度人文深度,所有这些深度必须依附于笔墨语言依赖草书规律才能得以外化。

刘灿铭 草书横幅
二、广度
广度就是要全面、广泛汲取草书精华。这与杜甫所说的“读书破万卷,下笔如有神”是一个道理。就当代书法创作而言,传统经典中各家草书之外有三个大的方向关注新文献资源草书元素关注当下草书家的创作,汲取现代元素。新文献资源草书元素是对传统经典的补充;当代草书现代元素则是对时代特征的点亮。
关注新文献资源草书元素书法新文献资源是我们这个时代的新发现,其中马圈湾简牍不但体现草书早期演化过程,也丰富了传统章草资源。其对文字“草化”过程的保留,对“草化”推动书法发展过程有着鲜活的还原,把诸如简牍、残纸、敦煌写经等新文献资源草书部分经典书法进行通变,便可以形成比二十世纪八九十年代更有深度更有广度、更精彩的作品
关注当下草书家的创作。当代书法发展四十余载,草书发展更为突出,在当代展览机制的催生下,涌现了许多优秀的草书家,他们有激情、有生活、有胆量,提供了许多具有我们时代特色的创作范式信息时代草书家获取了比古人多得多的书法资源资源丰富,思维发达,眼光独到,有较强的分析综合能力作品信息量大,有丰富的内涵。快节奏时代赋于草书创作以养分,草书家在快速书写中把握线条的节奏和纯度,个人情感充满作品之中,对时代感悟流于笔端,作品情感充沛。对他们的关注学习并非对某种个人风格的追求而是对他们成功经验的学习借鉴,以此扩宽眼界。
汲取现代元素传统草书的笔法、结体及章法已成熟完善,在深度挖掘草书中已基本掌握,在当代创作草书笔法是无法改变的,可变的是结体及空间构成,特别是草书的线条具有高度的抽象性,与西方的抽象绘画有了呼应。二十世纪八十年代有一部分画家书法现代进行探索与实践,这些作品具有了一定的“现代性”。有学者认为书法现代性”主要表现在两个方面,一是指消解文字的表意功能关注书法笔墨意味、空间构成,使书法具有了绘画性;二是指书法有自身的发展规律,当代书法的审美有与传统审美价值相一致的时代特征关注书法的内在文化内涵精神内核,使书法具有了写意性。就草书而言,具有了这两种特质,其绘画性不能超越书法边界,要回到书法边界内或在边界上去探索;其写意性具有传统内核。实际上传书法具有现代基因,比如张旭、怀素、徐渭的草书等,对当下现代化的探索都有积极的参考借鉴价值,像张旭、徐渭等满构图的空间构成就很有代表意义。因此,我们要回到传统中去寻找,把传统激活反映现代性。我们还要到中西绘画中寻找现代抽象元素,丰富草书语言,以此扩宽空间的广度。

刘灿铭 行草斗方
三、融通
融通就是注重各书体之间和草书内外的融会贯通。融通就是新的排列组合,为创新提供了一条路径。就像各种颜料混和在一起产生新的颜色一样。融通要基于前文所述有学习深度,有取法的广度,而后具备融合能力。不仅是书体、风格之间的融通,还要个人素养与时代、与传统之间融通。
草书融合并非随心所欲组合,也不是所有的字体皆适合。创作者方面要做加法,加法的融合重在协调,不能为了融合而强行拼接,失去草书自然书写特质还要减法,减去融合产生的过于不自然、不协调的成分,最终形成更加简洁明了的、符合自身特点书法风格。比如,碑和帖虽然风格相异,但于右任在大量的减法之后,形成了以碑为基础的、独具面貌的草书,比如隶书的笔法与草书结合形成了当代林散之的独有草书风格。融合意义主要是产生新的风格。新的风格的产生,是不断叠加、整合,再适当做一些减法,协调兼容,逐步发展而成的;不是颠覆毁灭性的,不是打破旧的再树立新的,而是传统基础上有新意、有自己的想法融合过程需要顺应传统顺应时代顺应书法规律
四、自我
自我就是个人风格的形成。当下草书创作中千篇一律的现象引发了许多关注。很多草书作者深挖经典,在“二王”、黄庭坚米芾、徐渭、王铎等名家身上下了很深的功夫,但是出现了聚众扎堆的现象新人作者也有关注当代名家学习成功经验的,但往往浮于表面,在形式外表上做文章
置身于当代书法创作的范畴,努力找到自己的定位,这是每一位当代书法作者创作目标,而非仅仅停留满足于对经典临摹后的几次入展。每个人立志做一种风格的领跑者,这样才能够使当代草书创作健康蓬勃发展形成百花齐放的繁荣面貌。
风格的形成要有意识王献之少年时代便能敏锐地感受到“古之章草,未能宏逸”,并劝说父亲大人宜改体”。
风格的形成需要固化。草书作为一种艺术表达注重变化”的字体,风格的形成恰恰需要一定的“固化”。我们通过研究古代草书家们的作品便会发现,即便是以风格面貌鲜明多样著称的晚明,书家们的风格在一段时间内是相对稳定的,几个阶段的风格是渐变的而非突变的。这启示我们风格和审美一经确定就要固定下来,要持之以恒,进而找到自己的主体语言不断学习体会主体语言运用不断重复不断强化
风格的形成需要“化”的能力草书诞生起,最重要的特征便是“化”,以“草化”推动了字体的发展草书家的风格形成离不开“化”。比如学习书谱》,能写出不一样的《书谱》,这是新。熟练方能得心应手,如作品生涩风格不统一,就没有做到传统的消化吸收,也就没有“化”出来。简言之,“化”的能力决定了出新的程度
以上四点是我对当代草书创作发展的一些思考事实上,当代的草书作者,不但应当创作具有自我风格,呼应时代特征的优秀作品,更要引领时代风气,提高群众审美,弘扬传统文化践行一个当代草书家的使命担当

刘灿铭

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