行书七个结构原则

行书是中国书法的一种主要书体，介于楷书与草书之间，它起源于汉代，成熟于晋代，到了唐代更是达到了鼎盛时期。行书的特点是比楷书更加自由流畅，比草书更加规范易读，具有一定的连笔和简化结构，但又不失字形的清晰度，能够体现出书写者的个性和情感。

从书法艺术的角度看，行书不仅仅是一种文字的书写形式，它更是书法家用以表达自己情感、意境和审美观的手段。好的行书作品，无论是运笔的轻重、速度的快慢还是墨色的浓淡，都能给人以强烈的视觉冲击力和深远的思想感染力。

学书法要善于总结前人的规律，再用规律来指导书写。在历代行书大家如王羲之、米芾、苏轼、董其昌、文征明等人的行书中，结构特征非常明显，与楷书有很大的区别，学好行书就要掌握其结构特征开始。

一些书法爱好者不明白这些道理，把楷书的笔画连写起来就以为是行书，那样写出来的字味同嚼蜡，往往苦练数年也不得行书要领。下面就来讲讲行书的结构原则：

加大疏密对比

如《宋·米芾·德忱帖》“常”字上半部分疏朗，留白很多，下半部分紧密，留白极少，形成鲜明对比。

部分笔画格外张扬

如《宋·米芾·伯充帖》中“难”字的起笔两点，左边起笔潇洒灵动，行笔过程中逐渐控制其飞扬之态，最后在右边归于收敛。

加大笔画的轻重对比

如《晋·王羲之·如常帖》中“淡”字，左边的三点式用笔粗壮，右边用笔轻盈，形成明显的左重右轻对比。

形成高低错落之态

这是宋代书法家苏轼的典型风格，据说可以产生一种飞扬之势，如《宋·苏轼·黄州寒食诗帖》中的“死”字。

收放更加夸张

如《明·董其昌·行草书卷》中的“神”字，最后一笔特别夸张。这种笔画在一个篇章之中不能没有，但又不能多用。

往往形成欹正对比关系

欹正对比应用的最好的是王羲之，结字非常大胆，典型的如《晋·王羲之·普觉国师碑》中的“崇”字。

合体字往往形成开合之势

左右结构倘若平行则很单调，适当的布局则趣味无穷，典型的如《明·文征明· 纪行诗》中的“得”字呈下开上合之势。