入门的标准有很多,而且说法不一,很难讲清楚,但如果换个角度,未入门的标准却是很好解释的。
宣纸分为生宣和熟宣,在生宣上写字,墨水会迅速散开,产生洇墨的效果,而熟宣则不会洇墨,熟生较生宣更难写出细腻微妙的笔画,因此很多人认为用生宣写字才能体现个人水平,诚然,这话不无道理,但是这种高水平仅仅只是体现对宣纸书写的熟练程度而已,任何人只要假以时日都能熟练书写,而书法中的书写技巧有更高的要求,不是你熟练了就能写的出来,这种技法层面在熟宣和生宣上都有不同的表现。
例如:王羲之的书法就必须在熟宣上写,生宣是不可能写出二王书风的。王铎草书的涨墨效果就必须在生宣上写出。
真正入门书法的人会强烈的意识到用笔的重要性,结构对于他们而言那是很简单的东西。
结构对于初学者而言确实是最难的,同时也是最简单。为什么这么说?
书法中字的结构是表象,容易观察,也容易纠正,然而笔法则不然,笔法是内在的,是不容易看出来的,每一笔画对笔锋的要求、对力度的要求是需要自己去悟的、去想象的,这些往往会被初学者忽略掉。
因此结构对与初学者而言是最易学的,也是最容易出成效的,他们觉得难是因为初学而已。
由于我们身处于电子信息时代,打印的宋体是我们最常见的字体,从小受到打印字的审美影响,我们更喜欢观赏那些所谓的“印刷”体,诸如:二田的楷书、馆阁体,宋体等之类。对于古代很多名家书法看不出哪里好。
所说的丑书不是指“射书”、“脚书”、“刀书”、“盲书”等。而是你认为不好看的书体。
你可能对王羲之、赵孟頫、瘦金体、灵飞经、曹全碑、篆书等秀美一派的书法很感兴趣,对魏碑、石门颂、汉简、张迁碑、杨维桢、苏轼、傅山、弘一法师、八大山人、沈鹏、沃新华等一派的书法感觉丑陋不堪。这也很正常。
这些字你还觉得完美么?
这样去欣赏王羲之《兰亭序》就会陷入死胡同,体会不到兰亭序的高妙。更无法理解乱画涂改的艺术品也能被人们尊为“天下第一行书”。
书法是一门抽象艺术,普通人很难领悟到其中的奥妙,其审美情趣都是人们几千年来积累的,书法是历史的结晶,这些内容记录在书法史书和古代名家书论里,你需要从这些文字当中其领悟古人的智慧,从而更好的帮助我们去理解书法的内涵。这是我们接近古人的最好方法。
都说变化才是一切事物发展的根本动力,流水不腐、户枢不蠹也是这个道理,书法中包含了丰富的对比变化,粗细、大小、长短、疏密、黑白、俯仰等都是其可变化之处。千万不要把书法写死写呆,灵动多变才是书法的发展源泉,创新才是学书者的毕生最求。
有些人学了一辈子的楷书,缺很少专心去学行书、草书,甚至篆书、隶书,这是很要命的。是强烈建议初学者学习篆书、隶书,书写篆隶能很好地锤炼个人的线质,而行草书能很好的锻炼个人的书写流畅性和灵动性。不同的书体对与提高自身的书法水平都有非常好的功效。