篆书临摹与创作

用笔

唐代孙过庭在《书谱》中说：“篆尚婉而通”，这五个字可以说是篆书用笔的度世金针，警世名言。“婉”和“通”虽仅二字，却准确揭示出对篆书用笔的基本笔势和篆书笔画质量的要求。

当然，我们在临习篆书的初级阶段，首先要把篆书的字形和笔顺搞清，不要以为其简单而被忽视。到熟练之后，就可把注意力转向用笔，关注用笔的骨力、虚实、疾涩、润燥等细节，从而使临习走向更高级阶段，最终完成从形质向神采的过度。

结字

秦始皇统一中国后，小篆成为官方统一的文字。小篆体势修长，讲究对称，笔画停匀，用笔起收不露痕迹，体态端庄而妍美。自秦以后，历代的书法家大都把秦篆奉为圭臬，取修长的纵势为体貌。唐代李阳冰为篆书者楷模。自唐而下，南唐有徐铉，宋代有张谦仲、喻湍石均为其时的篆书大家。元代有赵孟頫、吾衍、周伯琦、吴叡，各以篆书擅名一时。明代徐霖则饮誉当代。降至清中叶后，王澍、丁敬、钱坫、洪亮吉、孙星衍、莫友芝、杨沂孙，乃至近代罗振玉、章炳麟、王褆一脉，皆规模“二李”（李斯、李阳冰）——起笔藏锋敛毫，行笔中锋，收笔多垂露，笔画停匀，讲究对称，字型方整，结体疏松古拙。这些篆书名家或师《石鼓》、或参钟鼎籀书，虽然评者誉称其篆书“远接前秦”、“情参钟鼎”，然而，大致工致多于神情——用笔、结字均未能突破前贤的藩篱。

萧退庵老人认为小篆“必须能写得方，写得扁，方是好手”，可谓一语道破了篆书的结字特征。因此，在习篆时，应以方楷一字半为为宜。以我个人的体会，将篆书写扁写方也并非轻而易举就能做到的。这首先要练就过硬的手上功夫，并且要多从汉碑篆额的篆书上去感悟。

创作

创作时，必须以“疏处可以走马，密处不能透风”的标准严格要求自己。结字达到疏至不可再疏、密至不可再密，以疏为风神，以密为老气。另外，还要考虑字形的取势。一般来说，取势是字形生动与否的重要一环。就篆书字势而言，应该追求端庄雅正，字形的高度比例以及字形与垂脚长度的比例，一定要符合一定的适度。如此于展纵间兼取横向之势，便能于一字之内、字字之间，得舒展跌宕而又顾盼之情。但是无论是用笔、结体还是章法都应当统一。

在学习小篆的基础上学习大篆，应由近及古、由规范到不规范、由易到难。大篆用笔与小篆一样，均强调使用中锋行笔之法，取涩势运行，以求笔致的浑劲古朴，而且起迄都用回锋，笔顺无绝对定则，一般由上而下、由中间至两侧、由外至里。学写大篆可以先学写石鼓文或者金文。因为石鼓文的存在年代与其字形都比较接近小篆，比较单纯容易。金文比小篆早一个阶段，所以它的笔画、结体及章法都不如小篆那样规范。也正是由于它的不规范，更使其具有自然之美，更能显示出古朴、典雅。在学写大篆以前，应按照择帖的原则选定其中的一种认真研读、分析。学写大篆时应当注意以下几点：

结字

1、结体不强求大小一致，字形有长有方、有正有欹

再如《毛公鼎》，其不同于小篆的是，字结体有大有小，通常笔画少的结体放纵且形大。笔画多的结体紧敛且形小。字形有长有方，通常上下结构字任其上下伸展且窄长。字中横画有的水平，使得字形平整；有的倾斜，使得字形欹侧。

章法

章法自然，不强调排列规整

大篆的章法因为其字形有大小、长短及正欹的不同而不强调字间排列的规整，较少采用纵成行、横成列的章法。

创作

大篆包含的内容十分广泛，即其中的金文由于一器一型、一形一格，风格和种类很多，变化也很大，且每一钟鼎器物上的字数总是有限的，而且有的钟鼎上字数很少。因此必须先选定其中的一种，遵照临摹的正常规律来进行临摹研习，在创作时也可按照需要取用不同于钟鼎上的字形，但是无论是用笔、结体还是章法都应当统一于一种风格。