中国古代故事：瑰丽精细的苏绣

苏州刺绣，源远流长，据东汉刘向《说苑》卷9记载："晋平公使叔向聘于吴，吴人拭舟以逆之，左五百人，右五百人，有绣衣而豹裘者，有锦衣而孤裘者．"可见，在春秋时期，吴地已有"绣衣"出现，至今已有25。。多年的历史．时至三国，王分《拾遗记》谓："吴主赵夫人，承相达之妹．....．权使写九州江湖三异样丝"碟恋花"方岳之势．夫人曰：'丹青之色，甚易歇灭．不可久宝，妾能刺绣．作列国方帛之上．写以五岳河海城邑行阵之形。'既成，乃进于吴主，时人谓之'针绝，."这说明吴地刺绣技艺已相当高超．宋代，苏州日用刺绣已广泛使用，技术水平不断提高，从苏州虎丘、瑞光二塔出土的五代和北宋初年的经轶与经袱来看，皆刺绣花卉．针迹虽不甚工整，但已能运用多种针法；再据《应庵和尚话语录》中"平江吉彬老侄女吉二娘绣普贤像"的记载，说明宋代苏绣已出现了供鉴赏的作品．宋室南迁，全国政治、经济、文化重心也随之南移，促使苏绣艺术趋于成熟，日渐形成独特的风格．据方志的记载，当时苏州城内有绣衣坊、绣锦坊、衰绣坊等地名，并有一条作坊集中的"绣线巷"，专为刺绣制作丝线，足见当时刺绣业的盛况。值得指出的是，南宋以后苏州人文蔚起，画家辈出，丝织工艺与绘画艺术的发展为刺绣提供了丰富的原料与画稿，使苏绣技艺得到迅速提高．明朝苏州人张应文《清秘藏》中谓："宋人之绣，针线细密，用绒止一二丝，用针如发，细者为之。设色精妙，光彩溢目，山水分远近之趣，人物具瞻眺生动之悄，花鸟极绰约曦喷之态，佳者较画更胜．"元代的苏绣艺术略为逊色，《清秘藏林己载》"元人则用绒稍粗，落针不密，间用雄描眉目，不复宋人精工矣！"但这仅是指中期以前的情况．在元朝末年，苏绣艺术仍取得了一定的成就，从张士诚母曹氏墓中出土的刺绣作品来看，具有图案精细、绣工精巧、针法多样的特点。

适应商品经济高度发达和文化昌盛的社会特点，苏绣艺术在明代得到进一步发展．由于融合了上海露香园顾绣的优点，苏绣艺术逐渐形成了精细雅洁、色彩秀丽的独特风格，深受人们喜爱．据钱谦益《列朝诗集小传》载：明代万历年间在扬州做官的来复，于琴、棋、书、画、诗、文及百工技艺无不通晓，唯独不会"女红"．遂专程到苏州学习刺绣．像来复这样的达官贵人尚且如此，足见苏绣在当时的声誉之隆。
明清之际出现了一批著名的能工巧手，如吴县钱葱以发绣观音和宫装美人著称；吴江杨卯君及其女儿沈关关所绣佛像、山水，在当时有"过江人，以不与题词为恨"之说。由于她们发扬传统，继承创新，苏绣艺术在清代更上一层楼，达到了中国封建社会的鼎盛时期．除了继续为统治阶级的奢侈生活服务外．刺绣深入到杜会生活的各个方面，民间日用刺绣品日渐繁多，如服装、被面、枕套、帐沿、桌披、镜袱、靠垫、鞋面、香袋、纸擂、扇袋、线袋、首饰盒、伞盖、眼镜套等．到乾隆年间，苏州已有"绣市"的称号．这些绣品针法多样，大都绣工细致，配色鲜而不俗。雅而不暗．具有秀丽、雅洁、装饰性强的优点。值得指出的是双面绣已开始出现，这标志着苏州刺绣工艺已有较高的艺术技巧。

明清之际出现了一批著名的能工巧手，如吴县钱葱以发绣观音和宫装美人著称；吴江杨卯君及其女儿沈关关所绣佛像、山水，在当时有"过江人，以不与题词为恨"之说。由于她们发扬传统，继承创新，苏绣艺术在清代更上一层楼，达到了中国封建社会的鼎盛时期．除了继续为统治阶级的奢侈生活服务外．刺绣深入到杜会生活的各个方面，民间日用刺绣品日渐繁多，如服装、被面、枕套、帐沿、桌披、镜袱、靠垫、鞋面、香袋、纸擂、扇袋、线袋、首饰盒、伞盖、眼镜套等．到乾隆年间，苏州已有"绣市"的称号．这些绣品针法多样，大都绣工细致，配色鲜而不俗。雅而不暗．具有秀丽、雅洁、装饰性强的优点。值得指出的是双面绣已开始出现，这标志着苏州刺绣工艺已有较高的艺术技巧。

苏绣艺术在近代有了新的发展变化．著名刺绣艺术家沈寿，在传统的墓础上进行创新，以新意运旧法，或以新意运新法，表现人物、花鸟，富有变格特色，这种绣法，人称"仿真绣"或"美术绣"．苏绣艺术由此而取得突破性进展．她的绣品如《丽娜像》以及《耶稣像》等，曾引起国际轰动。

在几千年的发展过程中，苏绣艺术融会吸收了绘画等艺术手法，又与其他姊妹艺术互相借鉴、互相促进，因而形成了自己独具异彩的艺术风格。对此，前人曾概括总结为平、齐、细、密、匀、薄、和、顺、光、神10字．具体而言．平，指绣面平服．熨帖如画；齐，指针脚齐整，轮廓清晰；细，即用针纤巧，绣线梢细；密，即排列紧凑，不露针迹；匀，指疏密相等，皮头均匀；薄，指烫帖平伏，轻薄如纸；和，即配色调和，浓淡合度；顺．即丝缕合理，圆转自如；光，指光彩炫目，鲜明美丽；神，指绣像生动如神。富有生气。唯其如此，苏绣制品才会令中外人士倾倒风靡海内外，至今不衰。