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《一个陌生女人的来信》与《一个女人一生中的24小时》,一个女人的一日,一个女人的一生


#黄湘丽#孟京辉#看戏

两部戏都是茨威格原著,孟京辉导演,黄湘丽主演的独角戏,风格有很多相近之处,又有很多不同,其中既有原著的不同,也有导演处理的不同,很值得拿来比较。


《一个陌生女人来信发表于1922年,2013年孟京辉与黄湘丽的改编作品首演,十年全球演出千场,帮助黄湘丽获得“独角戏女王”的赞誉。《一个女人一生中的24小时》,原作发表于1927年,2023年底孟与黄合作版本首演,并很快开始巡演之旅。两部作品发表时间相隔5年,但基本属于原作者同一时期作品;孟与黄的独角戏改编版本首演相隔十年,正处于话剧艺术在国内飞速繁荣的时期,十年时间足以形成许多不同;而我,欣赏这两部剧相隔不久,在它们之间做对比实在是很有意思,也应该是很有意义的。



《陌生女人》一戏,从女主十几岁少女开始讲起,贯穿女主的一生中各个阶段,直到晚年。从青涩,到成熟,最终“一无所有”。描绘了女主的成长成长中的变化,以及一直不变的、对神秘的R先生感情。而《24小时》,虽然是倒叙形式,但真正的核心故事发生在短短的24小时内,女主迸发出了她生命中最强烈的的激情,做出了最疯狂的选择,直到激情退却,仓惶逃离


两部戏都是主要表达女主的内心感情,通过独白、动作、神态、肢体语言、旁白、影像等等多种现形式,以及多种形式的布景和道具,使得虽然是独角戏,但一点也不枯燥。两部戏对比下来,更早期《陌生女人》采用的外在现形式更多些,包括弹琴、唱歌、做菜等等,很热闹,对普通观众可能也更友好些;《24小时》更注重内心戏,以独白、影像、肢体语言方式表现,给观众以更大的冲击力。我想这种表演形式转变可能就与时代进步、观众对话剧的欣赏水平接受程度不断提高有关


因为是女性主角的戏,不可避免地要从当前颇为流行女性主义视角去审视。《陌生女人》的女主,以现在的眼光看,是颇为“恋爱脑”的,一生中所有的重大选择,都被“恋爱脑”左右,很多时候明明可以有更好的选择,却因为她对R先生感情而一直更加极端。作为对比,《24小时》中的女主也同样被“恋爱脑”的冲动所左右,但毕竟被现实打断,没有陷入更深,持续了短短24小时就轰然崩塌。在内心层面上,《陌生女人》的一生,活得是非常“自洽”的,虽然以外人眼光看,她的生活可能是混乱、糟糕,至少是可以有很多更好的选择,但以她自己的内心追求来看,那些外在的东西都不重要,对感情追求是最重要的,即使这份感情不到任何回应。《24小时》的女主,即使生活优渥,但内心并不通透,从激情过后的那天起就一直活在回忆中,直到晚年作者叙述出她的经历

最后,从现形来看,更早的《陌生女人》剧中,明显有孟式各种作品影子,不管是《恋犀》还是《空中花园》,与此剧都有多种类似的表现手法,甚至也明显影响了话剧领域的其他创作者。而《24小时》中,孟式标志性的手法少了很多,观剧门槛可能有所提高,但感觉整体性更好,情感的表达更加连贯。

下个月的阿那亚戏剧节,这个系列的第三部,《夜色温柔》,即将上演,我个人非常期待戏剧节之后赶紧回京巡演吧。



两部戏,我的主观评分分别是《陌生女人》7/10和《24小时》8/10,差异主要来自时代,前者可以看作是被时间伤害的经典。在这里,我有个发现,孟京辉导演作品,总是比较容易时代影响可能因为他采用的手法更新、更先锋?这意味着在刚出现必然是反传统的、更惊世骇俗的、更惊艳的,但随着时间的流逝,先锋手段变成了“陈词滥调”,至少也不再那么新鲜时,就不如所谓传统手法更耐看了。


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