话剧《我见夫子，是山是水》，走下神坛的孔门弟子

今天(2024.6.9)，在天桥艺术中心小剧场看了《我见夫子，是山是水》，是为国家话剧院“青年导演创作扶持计划”第二季作品，总体感觉颇为惊艳。

本剧主要以“孔门弟子宫斗大戏”为主题，讲了孔子逝后弟子曾参与冉有，以及杂役履正之间的故事，以他们在夫子逝后三年，与再后20年两次相遇为场景，讲述了孔门的分裂与弟子们的分道扬镳、孔子学说的被异化、以及弟子们重振孔门的努力。剧中解构了“宗圣”曾参，与“十哲”“七十二贤”之一冉有，用现代的思想、语言、观念，重新架构了人物，让他们从历史书中、从儒家经典中走了出来，变成了活生生的人，辅以杂役、村民的角色，让整个故事有了现代感。

剧作整体来说是比较讨喜的，编剧和导演有意用了许多互联网时代的“梗”，比如“大厂”、“掼蛋”、“比心”之类的，但用的并不过分，不会让人觉得不舒服难受，这可能是年轻导演的年龄优势所在。这些梗的使用有效的拉近了戏剧与普通观众之间的距离，这里的普通观众是指，那些可能很少进剧院、很少看话剧的观众，他们不一定习惯严肃话剧的表达方式，或者在看严肃剧的时候会觉得比较累，比较费心；在本剧中，穿插以这样的小段子，他们可能就更容易接受一些。

整体看下来，本剧的主旨，是让孔子及其弟子走下神坛，成为了一些普通人。他们在追求的，他们在研究的，是一些学习方法，是一些为人处世的道理，这样对我们现在的普通人来说可能更有意义。现场有不少观众是带着孩子们来看的，开场前我还觉得这些小孩儿哥、小孩儿姐们可能会比较闹，可能会看不下去，但是让我惊讶的是，开场后大家都很安静，然后该笑的时候笑，在演员启发大家互动的时候，也有很多人也能主动的去参与互动，这样让大家都有参与感，也对这种艺术形式更感兴趣。本剧最后的把主题落在持续学习能力和自我反思这一类的主题上，不高不深，但是很实用，这些对小朋友们，其实也是很有意义的。

舞台的设计很别致也很漂亮，开场前是一把红色椅子在场地正中，后面大部分时间是三把椅子，正中间是他们所要争夺的有象征意味的那把交椅，意味着孔门的继承人地位。在第二幕的时候，略微有所调整，但基本不变。这个场景和我从网上搜到的，去年8月的第一轮演出剧照，已经有明显不同，说明导演在这方面还是有持续的思考，持续的改进。此外，舞台顶部有一个霓虹的孔子头像，可以上下移动，很带感！

开场前

全剧的光影使用非常有特点，某种程度上感觉类似前几天刚结束首演的北京人艺的《悭吝人》（《悭吝人》，严肃的喜剧，来自非典型的北京人艺），剧中还挺刻意的加了一句，“这个调度挺奇怪的”（虽然我没看出他实际有多奇怪），感觉这里在致敬阿巴贡老爷。但是，这里的舞台设计我认为有个小bug，为了营造影子效果，舞台中间放置了射灯，但很影响观感，见下图，希望以后能有所改进吧。

曾参、射灯与履正（官图，非盗摄）

演员们的表现都非常出色，不仅有精彩的台词，还有出色的肢体语言。导演有意的设计了一些舞蹈动作在表演中，尤其是曾参的扮演者、年轻演员刘一君，他的舞蹈动作还是挺漂亮的。杂役的扮演者赵辉辉，有一些空翻之类的动作，也是相当精彩，也相当抓人讨巧。这里又要cue一下前不久我看过的《小岛上的英台》（《小岛上的英台》，对一种生活的向往，对一个人的感情），同样是国话血统的作品，同样是加入了不少讨巧的内容，《夫子》一剧明显处理得更好。

谢幕视频，能看出影子的运用，以及顶部孔子霓虹

这是我第一次来天桥艺术中心的小剧场，其大小和设计与国大小剧场、国话小剧场、国话先锋智慧剧场都类似，与蜂巢剧场也差不多，但蜂巢的座位设计更加灵活，可以随意调整。看来这样大小的剧场是标准设计，反而北京人艺的小剧场与先锋剧场显得更难得了，毕竟更小观众离演员才更近。

从最后一排的调音台边看剧场

总的来说，我挺喜欢这部剧的，主观评分6/10，值得看。同样是6分的剧，对《夫子》来说，我认为是值得鼓励的，有进步潜力的，虽然暂时还有比较明显缺陷或者青涩的地方，但打磨后应该有更好的表现。对其他一些戏，我同样给6分，比如某冯姓大佬的《杜*》，以及某田姓大导的《北京法*寺》，就真的是给演员面子了，在这些戏中，演员是真好，剧本/导演是真拉，导致可能演员站台上不开口都能拿到7分以上，演完就只剩6分甚至更低了。（据说最近大热的《苏堤春*》也是类似情况，我还没时间看，下轮一定去试试）

这部戏让我对国家话剧院又重新有了信心，之前看过的国话的戏好像没有让我感觉很好的，不管是大戏，包括《法源寺》、《大宅门》，或者小戏，比如《豆汁儿》，总的来说没有让我感觉很好的。但是这部戏确实让我看到了很多可能性。虽然暂时还没有做到，这也是年轻导演扶持计划的目的吧。