话剧《坤伶·元年》，“百年前一段坤伶奋斗史，氍毹上一群勇敢逐梦人”

“百年前一段坤伶奋斗史，氍毹上一群勇敢逐梦人”。

戏单上这句话让我有点蒙，这年头，虽然咱也不敢自认有多少文化，但完全没见过的字还真不多，而且属于连念一半都不大敢张口的那种，回来赶紧查了一下（感谢五笔能轻松打出不认识的字）
/qúshū/
1.名词 纯毛织成或用毛同其他材料混合织成的毯子，可以用作地毯、壁毯、床毯、帘幕等。2.名词 旧时演戏多用红氍毹铺地，因此借指舞台、歌舞场。「氍毹岁月」

“曾经的戏台，是专属于男演员的世界，然而民国元年，一个女人从天而降，在小小戏台上引发了轩然大波……”。本剧的名称，坤伶，是指由女性扮演舞台角色，元年，既是指女性登上京剧舞台之始，也是指故事发生的背景时间，民国元年，一个所有人嘴里都喊着变革，但实际又没有几个人真正知道要怎么变，革在哪里，自然而然的，也就群魔乱舞起来。在坤伶登台这样一个新得不能再新的事件上，积极推动者有之，守旧反对者有之，大力鼓吹者有之，看热闹不嫌事大者有之，德高望重的老前辈、高门大户的大太太、行为怪诞的名士、外表光鲜的名流大少各自粉墨登场，在戏台外同样构成了一出好戏。全剧人物没有简单的脸谱化，没有高大全，每个角色都有血有肉，让人印象深刻。

在这个剧中，导演设置了戏中戏的形式，在第一幕和最后一幕，戏台上有观众角色，他们起哄，帮腔，参与演出，还有追演员握手，蹲sd合影，各种各样的典型追星行为。这个处理挺讨巧的，也引发了不少笑料，用导演的话说就是拉近观众距离，把一个相对沉重的主题给轻松化，让观众看起来没有那么大的压力。在我感觉属于虽无必要，但是挺好的处理，各种包袱设计水平也不错，不至于让人尴尬。

舞台内部的设计是一个大约立方体的框架，不同的面有不同的布景。演出过程中，这个框架通过转动，呈现给观众不同的角度，就是舞台中一幕幕的场景。这既是戏剧的场景，又是戏中戏的道具，还是挺别致的。在最后一幕，框架中降下了一个奇奇怪怪的木头装置，配合音乐，我感觉好像是八音盒的意象，这里应该也是对戏本身坤伶登上舞台的这种情况的一个隐喻。

舞台旋转时的灯光运用相当惊艳，侧后方打来的灯光，打在舞台上，再打到剧院墙上，有种时空交错的感觉，我非常喜欢。

王劲松老师是我全场唯一熟悉的演员，除了一些影视作品以外，我对他更多的印象是和人艺合作的话剧《燃烧的梵高》，以及前一段时间在国家大剧院小剧场上演的《老舍五则》。王老师都有非常精彩的表演，他同时也是这部戏的艺术指导，感觉上，他明显在通过自己的舞台经验和表演技巧，带动年轻演员们，效果很好。王老师还特意设计了一个口误环节，对应真正舞台表演中的吃螺丝现象也挺有意思的。

女主杨梓墨明显有戏曲的功底在，回来查了介绍，发现她出身京剧世家，从小学练京剧武旦，在新版红楼梦中还曾饰演尤三姐（剧里追星环节有提到，当时没懂）。感觉上，她对话剧舞台略显生疏，舞台经验不太足，尤其是在刚开场的时候有点放不开，后来倒是越演越好，整体感觉很不错。她的嗓音多少有一点儿沙哑，开始听上去有点儿怪，一段时间以后，就感觉有种独特的韵味儿，尤其是在唱的时候，她的唱腔有一种老唱片的质感，非常奇妙。

全剧所有演员的的表演都在水准以上，有一点点无伤大雅的小失误，应该也是舞台经验不足所致，考虑到昨天的演出是首演，总体是相当不错的。

本戏编剧姜斯轶同时是当年《大徽班》的编剧，本剧也是《大徽班》的姊妹剧，三部曲中的第二部。当年我有幸看过《大徽班》，印象不错，但年代久远，当年我是很少看剧的小白（现在是看了一些剧的小白

本剧的戏单设计相当独特，很大很长，但其实信息量没多大，完全就是个“大字版”，可能为了照顾戏曲题材下，老年观众比较多的特点。昨天场内也确实年长观众比例相当高，感觉和去长安大戏院看戏有些类似了。

本剧我的主观评分7/10，非常值得看。细细打磨下，还有进步的空间，期待它有进入8+经典系列的一天！

（本文部分图片来自演员微博，请参考水印）