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话剧《布拉斯·库巴斯死后的回忆》，穿插表演的配乐朗诵会

#看戏

巴西仓库剧团的话剧《布拉斯·库巴斯死后的回忆》，改编自“巴西文学之父”马查多·德·阿西斯的同名作品。据说在去年的乌镇戏剧节一票难求，终于来京巡演，昨晚（20241031）是首场。

剧团以亡者、生者和小说家三线并行的解构方式，创造了三个不断交融的舞台平面彼此对话：亡者布拉斯·库巴斯作为讲述者叙述他的记忆，过去的布拉斯·库巴斯作为当事人再现自己的生活，小说家马查多·德·阿西斯作为创造者实时地评论与互动。巧妙的舞台艺术展现出库巴斯斑驳如光影的一生。即便是不了解巴西历史与文化的人，都能从中感受到人类在命运面前同为“一叶孤舟”的联结感。（介绍文字引自戏单）

总的来说，我认为这是一部文学性过于强的戏，文学性远远强于戏剧性。由于我买的原著暂时还没收到（已下单??），只能先就戏论戏，不涉及原著。

小说家（原作者）作为剧中的一位角色，有多次大段的独白，偶尔还夹杂着对戏剧的吐槽（“这句话不是我说的！戏剧性！”），不时还在舞台一侧的黑板上写着大段看不懂的文字（这里为什么没字幕？）。而亡者库巴斯，作为故事的实际讲述者，是剧中另外一个角色，也在剧中有大量的独白，独白的间歇，作为观察者，在舞台侧方审视着自己在世时的行为。两个角色的独白各有分工，加起来，我感觉超过全剧总时长的70%。

这种几乎全部都在说的叙事方式，让我想起了不久前看的独角戏，郭笑老师的《象棋的故事》【独角戏《象棋的故事》——当讲故事的孩子站在舞台中央】，在那部剧中，郭笑以一种讲故事的方式，借鉴评书、脱口秀等手法，一人分饰多角，完成了一段精彩的演出。但是，这种叙述方式是强烈依赖于语言本身和文化背景的。试想一位外国人，甚至现在我国的00后年轻人，没有我们的成长背景，没怎么体会过评书的魅力，可能对这样的艺术形式接受起来就有些难度。So do WE，在这部《布拉斯·库巴斯死后的回忆》中，语言和文化壁垒严重影响了我的体验。

剧作整体上来说，是将布拉斯·库巴斯人生中的若干重要场景串联在一起，通过展现他“斑驳如光影的一生”（戏单语），进而对巴西历史、文化等来进行思考。但巴西的历史？文化？似乎对我们中国观众来说过于遥远，以致于在剧院门口的易拉宝上，用大量篇幅介绍故事背景，这个方法是我从未在剧场见到过的，看戏前还疑惑这是什么操作？看过后就明白啦！

别的带字幕的剧是看表演，偶尔瞥一眼字幕，赶紧回来再看表演；而这个剧，主要在看字幕，偶尔回来看一眼，哦，没表演，可以继续安心看字幕。

这里要吐槽字幕了。这部剧有非常大量的文本量，剧场以中英文对照的方式提供，中文部分应该是转译自英文，翻译得文绉绉的。观演过程中我一直在想，看来拉美文学整体上受加西亚·马尔克斯的影响比较深，风格都很类似，期间偶尔我也会去读英文字幕，感觉文字还是很朴实的。直到演出结束后我才意识到，似乎受马尔克斯影响的不是原作者而是翻译者？尤其是查到原著写作于1881年，而马尔克斯获得诺贝尔文学奖是1982年，也就晚了100年吧。而且，天桥中剧场的字幕机设置也不好，中文使用的是宋体，清晰度比同样字号的黑体明显差不少，导致我总是感觉眼花。

剧中的现场配乐是一大亮点，全场演出，直到谢幕，舞台后方一直有一位小哥在演奏，用的乐器包括但不限于吉他、贝斯、架子鼓、非洲鼓等，与剧中大量的独白配合得非常好，起到了非常好的烘托与强化气氛的作用。可惜谢幕他没有上到台前，没办法一睹真容。

整部戏，我的个人评分是6/10，低价可以一看。剧作本身我只能给5分，还有1分加给配乐小哥。

以下是我录制的谢幕视频，很短，可以体验一下配乐的效果。

（文中剧照取自天桥艺术中心公众号文章）

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