最直接的观后，剧透慎入 | 电影《锁麟囊》首映

 ▼

记住的一些细节

前面“选妆奁”的时候，我觉得自己还在入场前惊鸿一瞥的兴奋当中没有平静下来，所以没有太走心的体会，期待下次再看的时候，一定会投入一点。

“春秋亭”的妆面简直太美了！每一次掀开轿帘，我都有心动的感觉，亭子也很好看，就是整场感觉都笼罩在环绕立体的雨声白噪音里，循环在“哗啦啦啦啦啦～～心动！哗啦啦啦啦啦～～心动！哗啦啦啦啦啦～～心动”里。

张火丁就连遮着盖头拜天地都很曼妙。然后，“归宁”是步行前往的，没有乘车，所以还把词改了两个字。不过这样冲散倒是很合理，周大器很可爱。

“青衣休笑我”之前，有一个虽然场景观感略显俗气——就像现在的真人秀节目上场之前一个深深的走廊慢慢走过来那种，但特别特别美的出场身段！

绿马换马了，蝴蝶也换了，闪回的手法加在一霎时里也很合适，我觉得。

“不能学滴”和“不能”没有近景，做不了表情包，很可惜。

我觉得张老师整体把口型控制的更小了，可能为了配合更多的特写拍摄，而且因为摄像的机位多，可以看到好多舞台上看不到的角度，也是一种很好的体验。但是我一直觉得京剧舞台上角度很重要，很多身段是为正面设计的，而电影中有好多近景、半身，或者全身镜头是从两侧斜前方拍摄的，失去了一些特定角度的美感。

吕昆山老师碧玉演得真好，所有的配演的老师都特别棒，精益求精。

片尾令人惊喜，致敬了程砚秋大师和赵荣琛先生，无比感动，从剪影到富有色彩的人物一点一点出来，仿佛在在描绘薛湘灵这个角色的诞生与传承。片尾曲也很好听。

电影的音效和剧场还是区别挺大的，感觉起来好像更贴近唇齿间的细节，而少了剧场里那种宏观的、共鸣的悦耳。

电影中时不时会出现一个俯视的远景，角度相似，尤其是在院子里那几段。不是很理解这个角度是为了表达什么？对于整个电影布景的感受就是：说真不真，说假不假。

还有个别地方音像略不同步，以及字幕的错误，比如“不信前尘”写成了“前程”。

最直接的观后感

首先，最最令我惊讶的地方就是“胡婆，你要来看我哇”，就只有一遍。这里的情绪递进完全不够，我自己大概在最初的五次以内看《锁麟囊》都是从这里开始鼻酸，甚至现在有的时候看到这里还是会想哭，我认为这是一个分水岭，是薛湘灵告别了自己铁富贵的前半生，进入了贫困和委屈的转折，只有一遍又一遍，再一遍，才能把这份委屈，这不舍和醒悟表达得到位并且让观众进入这个情绪，才有后面的“一霎时”、学马、找球的种种回忆和委屈的迸发。“遇水”的前半段，薛湘灵还是“腹中饥饿，与我开饭来”，之后就变成了“不要前去，我与你学马”，而电影这里转折点没有了，被淡化掉了，好像顺其自然的，薛湘灵就变成了薛妈，失去了冲突的伏笔。这是全剧在我心里的最大遗憾。

其次，就是电影的“实”与台上的“虚”的运用和结合。我是一个外行，没有任何理论知识，仅表达我的观影和观戏体验，我其实在开始之前甚至想，如果有提问机会，我就问问张老师，她是如何看待这个问题的，就是电影的这种写实的、近距离的表现，与京剧舞台上远观的、写意的表现方式，应该如何结合和运用？

现在看完这场电影，我的体会就是其实二者的结合，重点可能是如何取舍，不能只是平移，而且需要增减。

我认为舞台艺术是更有空间感，更立体的艺术形式，想把他变成荧幕上的艺术，就相当于把3D变2D，就要思考怎样让2D观众尽量体验出3D的效果，那么就要在保证尽量表达一致内容和核心的前提下，把可以写实、更适合写实的内容保留下来，比如“选妆奁”就挺好，“春秋亭”外下的雨也可以，再比如“一霎时”的时候脑海中出现了大器儿的绿马，出现了自己娇嗔的回忆，都挺好的。不适合写实的地方要么就着重去表现他的美和技法，要么就简化或者大胆舍弃而用其他形式替代，希望达到的目的就是既能表达同样的东西又用了最适合的形式，所以这是一个很复杂的议题，需要一群既懂电影又懂京剧的人在一起研究和探索。拍一部京剧电影应该像创排一出新戏一样困难，而不仅仅是把京剧舞台上的表演搬到实景当中来。

总之，这依然是一段美妙的旅程，有奇遇，有惊喜，有勇气，有遗憾，当然最开心的还是见到了亲爱的火丁老师。在与伙伴们分享着无比的喜悦中分别，然后期待着下一次相见。

文 | 默默  视 | 大川

题图源自微信群，侵删