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畅谈 | 谈谈京剧曲谱使用的一点体会

曲谱，是每个乐队必备资料。乐队指挥有总谱，乐手有分谱，无论是国内还是国外的演出，可以看到在每个乐手的面前都会有一个谱架，上面都会有一个曲谱；合唱队中，指挥也会有总谱，对每个声部做着轻重缓急的提示。我这里用了“提示”，实质上是对于指挥相对来说，他对合唱（音乐）作品的理解度，是有他自己的见解和旋律快慢的平衡，智慧的目的，就是让乐手或者合唱演唱者完美的统一性和和谐性。

早期出版物的京胡简谱与工尺谱的对比

而对于中国的戏曲来说，曲谱则不一定能达到这样的效果。如果要达到这样的效果，本人认为要有一下几个方面：

一、对您所热爱的戏曲的熟悉性

无论是哪一种戏曲，都有他自己的特性。研究者认为，中国的戏曲相对来说，几乎都是板腔体的特征。大家都知道，京剧属于板腔体，所谓的“腔”，就是西皮、二黄、反二黄，至于“板”，则为：原板、慢板、散板、摇板、流水等等（百度一下尽知），所以，当熟悉了你所喜爱的曲种以后，他是有规律可循的。比如“二人转”中的“靠山调”等等，到哪里几乎都是一样的。当你熟悉了这种戏曲的腔调以后，四句、六句、八句的，腔调几乎都会在这个范围内的。

二、为什么在整理的曲谱中，都会有“仅供参考”的字样？

在一些生僻戏、不常演出的戏、散板、摇板等小的普及面的唱腔，往往是票友或者戏迷追求的，这也是我最赞赏的，不为自己的成就感，而是为了挖掘更多的剧目。

所谓的“仅供参考”，只是对于戏曲曲谱而言的。很多人都知道，上世界30年代，也有人整理了戏曲曲谱，甚至二胡名家刘天华（瞎子阿炳）先生，也为梅大师出访欧洲演出，做了五线谱的曲谱，但是曲谱总归是曲谱，与演唱还是有一定的差别的。

我们都听说过，在过去的老艺人上场前都会有琴师问一句：“今天嗓子在家吗？”或者演出者说：“今天没嗓子了。”这都是一种相互的提示，意在今天的拖腔可能会少一些，或者提示琴师，今天的调门稍微低一些。这些暗示，都体现了曲谱存在的参考性。

三、京剧曲谱的作用

曲谱的作用，我们都知道是为了统一性和和谐性，那么京剧的曲谱是这样吗？回答是肯定的！但是，我们要知道，京剧是合作性极强的团队行为，这里既有锣鼓（武场），也有乐件（文场），还有演员换在场上的唱念做打舞，缺一不可，才能组成一台戏。

而在这一台戏中，乐件（文场）是每人一件，各有各的韵味，京胡主奏，京二胡衬托京胡，月琴的弹挑轮撮，三弦的弹挑，中阮和大阮的低音托底，等等，都会有自己不同的职责，而同是拉弦乐器的京胡和京二胡，又有着不一样的伴奏方法，所以，熟悉京剧乐件的属性，明白各个乐件的基本属性，才是京剧曲谱的真正作用。

四、京剧的调门

我在看这里说的京剧的调门，也相对于中国戏曲的调门来说的，因为总会有人问我某某段唱腔原调是什么的问题。在这里我阐述一下我的观点。

京剧（也包括地方戏曲），没有原调可言，因为戏曲（最起码是京剧）中，没有原调可说的，原因在于每个人的嗓子不一样，或者因为演出前每个人的状态或者嗓子的行里话的“不在家”，都是每场演出有不同的调门，所以，“原调”一词，不适合于戏曲。

五、什么样的戏曲曲谱才是最好的？

对于这个问题，每个人都会有自己不同的见解。比如马连良先生的《借东风》一剧中，就有不一样的版本，曾经有人唱的一个版本，说不是马先生的，但是细查一下发现，确实是马先生演唱过的版本。

马连良先生不一样的《借东风》版本曲谱

我在翻制曲谱的时候，采用的是一曲一谱制，即根据演唱者的学的演唱版本，整理核对翻制曲谱，如果采用一谱一曲的方法，会在众多的演唱者找到这个版本，真的不容易。所以我在整理的时候，都会让学唱者提供所学的版本，然后整理这个版本的演奏弓序，提供一个完整的所谓的“一棵菜”精神。

本人翻制的曲谱

六、关于京胡伴奏的弓序

不管在任何曲谱上，任何乐器，都会标注有不同的弓法或者弹挑轮等，只是每个乐器的不同，会有不一样的标注，只有熟悉这个乐件的人，才能看懂标注的手法。

京剧的弓序，结合了演唱者的起承转合，推弓和拉弓都有不一样的韵味，如果运弓反了，则会给演唱者一种非常别扭的感觉，甚至会呛到演唱者，这就是弓序的作用。有的时候错了运弓，就要用“别弓”来调整弓序，这样就会适合演员的抑扬顿挫。

以上仅为个人学习京剧所得到的一些体会，仅代表个人所学所得，供大家参考，也欢迎各位老师斧正

谢谢您的品读

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