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歌唱的三种方法

(一)胸式呼吸

这种呼吸是把胸腔上部的锁骨向上抬起，扩大胸腔，把气吸入，唱时逐渐把抬起的胸部放下，同时呼出气息，发出声音。这种呼吸方法在初学京剧的人中是比较常见的。因为任何一个学唱京剧的人都知道唱戏要用气，而却不一定弄得清怎样用气，那就很容易自发地使用上胸的呼吸，扩张胸部，一心想吸入足够的气息。又听说唱时要提气，那就常常在张嘴前把气整个儿保存在肺里，形成屏气的现象。由于气吸得较多，又都在上面，这时唱的人会感到不敢张嘴，处在一张嘴好象就会把气全部跑光的状态。用这种方法唱京戏的人，再加上对京剧的咬字口劲、喷口的力度理解不深,在张嘴吐字开始唱的那一瞬间再拼命地使那么一下浊劲儿，上胸猛然向下一拽,就真的会把气都跑光。无形中成了京剧中所谓的“砸夯"(这个京剧声乐术语是借造房子打地基时“打夯"来比喻唱戏的人用力过份)，造成这样的后果不能不说与这种胸式呼吸是有很大关系。因为要想把气存在肺里，就会用劲把胸腔的上部挤压紧，这样一来，不但胸部不舒服，喉部肌肉也会非常紧张。这种呼吸方法对初学唱戏的人是极为不利的，因为很难把它掌握好。严格地讲，它不仅在唱时气息不容易控制，而且在吸气的时候还可能是满而不多。因为肺的形状是上尖下阔，如果单把胸腔上部扩大了来吸气，也只能做到上部肺尖的扩大，这样吸气其实是吸不多的，只不过是自我感觉吸得较多而已。由于空间小，虽然吸足，也只能说满不能说多。有人说这种呼吸方法在老练的京剧演员中好象用的人也不少，但这种呼吸的困难，首在于呼而次在于吸，也就是要保持住在唱时胸腔慢慢下沉是特别困难。要做到这一点，却又必须在吸气的时候保持胸腔及喉部肌肉相对松弛，这没有较深的功力是很难做到的。为一方面，京剧是讲究用丹田气的，作为一个老练的演员来说，他唱戏时腹部不可能一点也不动。因此，这就很可能是一种联合呼吸了。京剧在唱倒极或拖长腔前常见使用带有这种胸腔的呼吸方法。

(二)下胸呼吸

其实这样的提法可能是不够恰当的，但为了把问题说清楚，暂时借用一下。既然有上胸呼吸，不妨来个下胸呼吸。针对上胸呼吸容易产生吸气不足，有人张把胸腔下部的肋骨扩大来吸气。据说这样可以使肺囊底部吸入更多的空气。唱起来尽可能地你持下部肋骨的扩张，随着气息的呼出，助骨慢慢地瘪下去。这种呼吸方法从道理上来讲，也是可以避免挤住胸腔上部而吸进较多的空气的。但必须注意一个问题，如果过多地把劲使在下助骨那里,可能会很快地造成那里肌肉紧张和疲劳。这种呼吸方法在京剧里是很少见的，其原因也许是和京剧的艺术要求不相近应。

(三)腹式呼吸

这种呼吸又有人把它分为上腹和下腹。上腹可能就是靠近横膈膜那里，而下腹就是通常所谓的小腹了。总的说来，腹式呼吸就是把气吸得深一点，牵动横膈膜向下方运动，并牵动最下面的背助骨，从而挺起横膈膜及腹部。这里要看着力点(呼吸支点)在哪里了，然后可能再分上腹或下腹，上一些的支点在横膈膜，下一点的在小腹。但这种呼吸不管上下，一般要比前两种更有利些。因为这样呼吸不仅可以吸得多一点深一点，减少胸腔的挤压以及由此而引起的喉头紧张。并且对于气息的保持和支持强烈的空气柱的力量，要比单使用胸腔大得多。我们常常看到使用上了这种呼吸的人，喉头肌肉的紧张程度就会大大减少。同时由于保持气息的力量较大，在很大程度上减轻了声带挡气的负担。但是怎样使用腹式呼吸，这里还有两种不同情况，一种是不但呼气时挺起腹部，而且唱的时候也挺着腹部。据说这种歌唱方式的主要目的，是为了在歌唱时把劲用在横膈膜上。这种呼吸方法比较常见，可能是在我国最流行的一种西洋歌唱呼吸方法。所以有的教师在训练学生气息时，用拳头对着学生的肚皮，叫学出命使劲往外顶。其实在戏曲里也听说过有这种方法。有的老艺人叫学生每人拿一根短的竹管，一头顶在墙上，一头顶着肚皮喊嗓。另一种就是唱的时候收缩小腹。这种方法颇有可取之处，因为它比较适应于京剧的润腔需要。但有一点必须说明，京剧在运用腹式呼吸时,不但不是把它保持在那里不动，而且还要同时使用收缩和推放两种办法。人们不是常讲横膈膜及腹部好比风箱吗？唱京剧，这个风箱倒的确是要拉的，不但单向拉，还要来回拉。例如：在唱导板的时候，旋律由低向高进行时，基本上是采取收缩的办法，到结尾要放出较大的音量时，往往以采用推放居多。如果说有时胸腔也积极参与了呼吸活动，那就是在腹部向外挺起的同时，胸腔也慢慢而有力地下沉。这种收缩、推放不同方向运动的呼吸方法是产生京剧字行控中的所谓“吞、吐”的基础技巧。从声音的感觉来说，吞吐就是有时使人听起来声音是吞进去的，有时使人听起来声音是从里吐出来的。或用声乐上的说法就是声音有时往前走，有时往后走的两种不同感觉。运用这样的呼吸方法，音色、音量、共鸣位置比较容易变化，因而也显得丰富些，这也许是它适用于唱京剧的一个重要原因。

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