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为原国家京剧院院长宋官林老师点赞

2024年5月19日，中国戏剧家协会公众号发表了国家京剧院原院长宋官林老师的疾呼：用伴奏带演出是对戏曲艺术的摧残！

当济南的网友太史季老师转发给我的时候，我不禁为宋院长的疾呼点赞！这才是真正为京剧传承呐喊的声音！这才是为当前舞台文化敢于发声呐喊的人！https://mp.weixin.qq.com/s/vH4VBj5yLDSAYytimbzTRA
（查看原文打开上面链接）

上世纪80年代末，卡拉OK进入我国，也是当时最受年轻人喜欢的娱乐方式，大大小小的歌舞厅、练歌厅风起云涌，后来甚至一些饭店里也有了这种设备。因为卡拉OK的出现，能让一些想走进音乐领域而因为各种原因没能如愿以偿的年轻人，在众人面前一展歌喉，赢得大家的称赞之余，还能圆一下自己的演唱梦想，这也是伴奏带最原始的雏形。

后来，在经济大潮的影响之下，一些演员为了节省资金，采用了使用伴奏带伴奏的方式，走穴演唱，因为大的交响乐队费用太大，后来根本就采用了假唱的方式，不出力的演唱，更能用自己的声誉，从而赚的更多，从而把“艺术”二字抛在了脑后，使艺术不再有“艺术”的价值，有一些院团把经济收入纳入了评比的条件，使得越来越多的mp3伴奏，步入了正规，一直在延续着······

这篇文章主要是针对戏曲中创新剧目的两个现象：舞台的舞美和伴奏的使用，宋院长表达了自己的忧虑。

“大制作”，这个曾经被人尊敬的词语，在京剧中是否被尊敬呐？笔者不敢苟同。舞美的大制作，往往带来的是观众走进剧场，再走出来的时候，记住的就是大背景了，从而忘记了演唱的剧目，或者是忘记了剧目中优美的唱腔，不得不说这也是一个悲哀！

其二说到的是伴奏带。在舞蹈、模特走秀、诗朗诵等一些表演形式中，运用一些音乐，无可厚非，也无可争论，因为这些表演的本质性，就是运用音乐，来表现他们艺术的美，运用音乐，来语言来展示他们特有的声音。而演唱，在真正的艺术舞台上，伴奏带的运用，只能用一个词来表达，那就“忽视艺术的存在”。歌唱艺术如此，戏曲艺术同样也是这样的。

我们可以回想一下，在卡拉OK没有出现以前，只要有演出，必定会有乐队，在乡下，只要有舞蹈，也是有乐队的，乐队与演唱者、舞者总是会有一个契合点的合作。

戏曲演出、演唱，下场门总会有乐队在位，都会随着演员的唱念做打，而打着响应的锣鼓，演奏着相应的板式。

自从有了伴奏带以后，很多的院团在复排现代戏中，运用了MP3音乐和乐队人员演奏相结合的方式，这种结合也是考验文武场乐队心理素质的，因为稍不注意，就会出现瑕疵。

如果纯用伴奏带，虽说能节省费用，但是给演员的压力太大了，也固守了演员的发挥，因为戏曲毕竟是“角”的艺术，“角”受阻了，谈何发挥？所以，他们只能采用另一种形式：“贴声假唱”！这就不符合演唱的规律了，也属于不尊重自己、不尊重观众的一种做法。

在和太史季老师的对话中，太史季老师一语中的说：“京剧的伴奏，那是给没有专业条件的戏迷学戏才用的。”

其实，真正尊重戏曲文化的人，也会用文武场乐队的，只是在经济大潮的影响中，经历这么多年人的观念的改变中，戏曲的接受者越来越少，也使京剧文武场后继乏人，甚至在一些地区已经出现断代现象。

宋官林院长的忧虑，发人深思，宋官林院长的疾呼，振聋发聩！

2024年，中国戏曲的崛起，有你，有我，有他！也有能让戏迷票友们振奋的消息！

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