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没办法,我就是喜欢看《茶馆》。虽然剧情基本已经记在脑子里了,虽然我不太用脑子,可是看的次数多了一些,在心里还是画了不少的痕迹。各种不同的版本都想看,故事剧情在心中,,可是一场一场的,一遍一遍的,每一次看都觉得很打动。
曲剧版《茶馆》总觉得自己应该是看过的,但是寻不出记忆,查信息无果,于是决定到现场去感受一下,就算以前看过也是无妨。现场有惊喜,现场乐队是个意料之外的事情,有人说曲剧都是有现场乐队的,突然觉得整个气氛烘托得还是很有力量的。除了说台词之外,唱腔的高低,语言的说话方式,都更加戏剧感一些,于是抑扬顿挫里,有些气氛竟然来得更直接了。
虽然剧本是同一个剧本,但是不同的表演方式,不同的团体,不同的改编,还是让曲剧版在很多细节的地方和人艺话剧版差异大的。各有利弊吧看起来,不过无论哪一个版本全部演下来果然都需要很长时间。人艺的话剧版这两年总觉得好像是精简了一半,总觉得少点什么,也不知道是不是因为看的久了,所以在心里总是把很多地方略过了,以后有机会再看吧。
在第一幕里,秦二爷第一次到茶馆出现时,与庞太监的相遇和对话。这段台词,我有点蒙圈,总觉得似曾相识,好像是看过的,但是对话剧版这个段落的印象又不深刻。曲剧版这里两个人是唱腔模式,语速也快,针锋相对感也比较强,这台词给两个人都添了一笔彩,还是蛮好看的。秦二爷在话剧版里的印象更孤冷一些,但是曲剧版感觉比较硬朗。庞太监在话剧版里感觉更病病歪歪一点,有种病态感,曲剧版里感觉更生龙活虎,也不知道是不是我记忆混乱了。
卖女儿这一段,父女俩在走向茶馆的路上,有一段纯粹两个人的镜头和对话场景,感觉这个段落被拎出来单说了,有点更加悲伤的感觉。不过曲剧的缩减调整后,可以给出这么大一点时间来让他们念叨生活,也是给悲伤戏加码的好方式。
常四爷他们因为说“大清国要亡”被带走之后,有一段王掌柜的自言自语,内容是念叨人说的话不能对心,人是不能说实话的。这段黑夜感的自语其实冲击感也蛮强的。看起来还是蛮喜欢的,虽然只是短短几句话。
曲剧版因为增加了唱的部分,所以想要着重表达的地方都是用唱腔好像划重点一样表现出来的,于是已经把剧情的舒缓和急促给表现清楚了。结构比较不同,在这样的构架下,有些内容就变的可以一带而过,于是时间更多的给了一些能够渲染一切的部分,看起来也挺有意思的。
饰演刘麻子的演员唱的部分都挺好听的。饰演王掌柜的演员年纪比较年轻吧,可能看习惯了梁冠华,甚至是港版的万梓良,于是心里总觉得王掌柜不太适合削瘦的身材,还是要适应一点。第一幕时王掌柜看起来有点单薄,也有点轻浮了,也许形容词不对,但是演的很好看,第二幕时傻感觉气息最弱的,第三幕变成老年装扮反而状态上去了,还是感觉极好的。另外庞太监等几个人演绎都很喜欢。女演员们容貌辨识度不高,音的辨识度还是明显的。整个作品看起来整体呈现蛮好的。
还是因为喜欢《茶馆》。虽然最念念不忘的是港版,但是能看不同的版本,都挺高兴的。下次再去感受一下。