 - 贵族音乐古典&sk=897)
#电光幻影# 《柳浪闻莺》，人在自我的故事里，定义越多，失去越多，以为懂得，其实已是迷失。
#电光幻影# 《柳浪闻莺》，人在自我的故事里，定义越多，失去越多，以为懂得，其实已是迷失。
去看电影之前，被狠狠打了预防针，种类很多，有的针是属于郑云龙的，有的针是关于情节的，还有节奏的，以及其他，唯一一个深深的安慰是，可以去听听越剧，值得的。
果然，人和人的感受往往是不太相通的。大概诸人的种种建议我都能理解，都可以在电影之中找到他们介意的蛛丝马迹，但是在整部电影的感受里，还是有几分不同的。不过细说起来也有点困难，太多的感受不可言喻。
故事情节比我预期中的有意思很多，虽然是很闷的文艺片路线，但是节奏和线索都不算单调，反而是一种简单的纯粹的单线条，当然有人喜欢就会有人不喜欢，这个见仁见智了，我个人来说还是能够接受的。并且觉得虽然有点过于空旷和单薄，但是剧情本身，我还是挺喜欢的。不过不知道是剧本还是改编的缘故，郑云龙所饰演的工欲善还是设置了很多做作的环节，给这个人物的性格添了几分扑朔迷离，本来没有这些做作的点，这个人物的纠结感和性情更容易呼之欲出的个性起来，可是偏偏用了点别的节奏心机，也说不上来是装饰了，还是拉扯了，不过各有利弊吧，我个人感受，郑云龙演的就算尽职尽责了，其实表现的还是不错了。另外，在话剧现场看过郑云龙，可真是削瘦的男子，加上那个身高，很衬人，稍微有点过于高瘦的感觉，但是电影里，虽然身高依旧明显，但是感觉看起来和谐了很多，有一点点温柔的冷，又有一点点按捺不住的热，还是很有意思的。
本来是三个女人一台戏，换上一个两个女人之间的男人，戏本唱得就更足了。切换的世界里，一会儿是舞台之上的一男一女，梁山伯与祝英台，拉扯着古风的调子，在台上带起一阵一阵的暗恋心思，妆容下的真实面孔并不重要，只要扮上妆，那就像是身份已经到位，故事拉开序幕，一次又一次的重复着同一个故事，仿佛一世又一世的，辗转轮回，面具上的人，才是故事的主角。舞台之下的一男一女，先有饰演梁山伯的女小生与工欲善的纠葛，像是一场硬朗的遇见，带着独立和坚强，挺直了腰把故事写下去，故事里的两个人都在柔着，却是用着不同的刚毅，那个舞台上的刚毅延续到了舞台之下，那个生活里本该坚毅的男人，却成了柔情似水的心情人。舞台之下的另一组一男一女，男人还是那个男人，工欲善的影子变成了男性本该持有的样子，似乎要承担更多，但是花旦的戏码却从台上的温柔，变成了台下的期望，但是两个人的柔软是对应的，柔软之后，又有没有其他的错位，只有他们自己心里知道。
虽然，这个故事的很多思路，我其实是无法认同的。比起对于第三性的思考，我倒是觉得现实生活的接地气表现的蛮好的，生活永远都比思考来得更直接更猛烈。无论人心明白些什么，飞檐走壁的想象着什么，最终我们要回归和面对的还是生活的苦难和生存的单子。那些男人、女人，在现实面前，让思想一边放飞，一边活在纠结里，而纠结的才是生活的本质之一。
其实我觉得她没想明白，但是她觉得她懂了，那就懂了吧。人和人本就是不一样的。我觉得最有意思的点，并没有到达我的预期。
再说一下最郁闷的地方，两位女演员对于自身角色的把握其实都是不错的，还是要说一句好的，但是最大的遗憾在于本剧的底子是在越剧。去看电影之前最被推荐的就是这部电影有越剧打底，他们跟我说可以去欣赏越剧盛宴也蛮值得的。整个电影看下来，“越剧的视听盛宴”，我是真心就能感受不到了，这句评价太浮夸了。我感觉越剧被利用了。这个越剧就给我唱成这个样子，我也好无奈。听说是专业配唱，专业方面就不质疑了，但是毕竟不是自己唱，口型很多都很困难。看起来以为八十年代的影片配音效果，另外唱来唱去就是十八相送，感觉梁山伯与祝英台这辈子就走过这一条人生路，好难哦。反正越剧这件事，就是浅过，不是不够好，能看见和越剧相关的内容还是想赞一下，但是可欣赏的期望值比较低。
个人还是觉得电影挺有意思的，但是是一种单线条的片子，不知道其他人会不会觉得无趣，我还是喜欢的。另外。那个陈旧的色调，深得我心。