赵淼,三拓旗,一直是我认真的选择。每一部新作品若是能够安排,都尽量到场去感受。从小剧场的紧凑和无语,到大剧场的舒展与表达,虽然都是在舞台之上,味道却有极大的不同。对于一个导演来讲,单一的模式往往不能够代表一个人的特点与特性,恰恰是一两种不同的风格的搭配,才能够展示出一个完整的表现层次,也更有圆滑的角度让人去思考。当然每个人都不同,只是这一点在赵淼身上还是挺明显的。几年前第一次看赵淼的大剧场作品《回廊亭杀人事件》,那份惊艳今日依旧印象深刻,在漆黑中的摸索,小桔灯带来光明和诡异的双重抚摸,默默的交织在心头之上,一点一点的探索着,那种状态,就好像一次重击,而重击之后久久不能面对,且回味无穷。当时内心曾经认真的说过,十年磨一剑,能够看到赵淼的小剧场作品的成果和积累最终汇聚到大剧场作品的展现和把控,其实还是很感动的。时间总会推动人的成长和改变,又走到了今天《虚像的道化师》,又仿佛是另外一种遇见。
选择什么样的作品成为底色,对于不同的导演来说是一场考验吧。有时候需要一些磨合,每个人的感受不同,同样的底子之上,表现也是不一样的,有些是需要几分运气与缘分的。关于《虚像的道化师》,可能跟我想象中的感觉还是很不同的,也可以形容为跟预期很不一样。如果说赵淼作品里,《回廊亭》的底色是黑白分明的线条,那么《松子》的表达就是斑斓不一的不确定,而《虚像的道化师》莫名的有一种黑白里带着彩色的如同小丑一般的诡异感,就像是一场尝试拉开了序幕,在经历了正统与肆无忌惮之后,开始想着某一种混搭的进行,于是在两种选择之间游走,走着走着就把所有的想法都融进去了,但是主人家坐在圈套的中间编着圈套,到底外面是圈套还是里面是圈套,一时竟有些说不清了。与整齐大气的《回廊亭》和起伏渲染的《松子》不同,《道化师》呈现了更多收敛的诡异感,更像是悬疑到路上的一种自然的回归,只是在回归里,又仿佛偏离了我本以为导演要选择的那一种风景,开始了另外一个新的样子。
还是念叨一下吧。《虚像的道化师》,舞美道具方面其实从某种程度上来说进入了更精良的状态,但是舞台的整体布局留白有点多。或者是因为这一次我坐的位置比较远,以往我喜欢贴着舞台去感受演员的呼吸,这次没得选择坐在遥远的位置上感受整体调度,同一个舞台上,被分割的状态里行走着故事的进行,有一刻会觉得部分空间的使用会不会有点浪费,但是男主角被杀的整个过程里,那个楼梯前后的状态下,还是很喜欢那一段的表达的。说起舞台道具的使用,赵淼一直是比较巧的,小剧场舞台里可以玩耍的东西都很有趣,不过个别的东西到了大剧场还是有点没跟上导演的思路。虽然很多人都爱那个月亮和大红球球,可是所有人几乎都在烟花绽放的时候爆发了笑声,话说那个可爱模式的Q版烟花,要不要改良一下。《茶馆》都在改良,比如三水导给个更灿烂点的。毕竟我从遥远处望过去的时候,感觉跟舞台也不是太搭配的说。
可能因为今次坐得远,对舞台上的演员的表现有点雾里看花,始终看不见脸上表情还是有点遗憾的,基本上都是靠动作和台词来感受的。因为三拓旗以往的风格都在肢体里,所以肢体上的表达倒是不用担忧的好,只是跟前作比较起来,其实这一部《虚像的道化师》更自然一些的演出方式,加上也引入了新鲜的演员血液,所以合成的作品其实风景上跟肢体戏还是不同的。好处是坐得虽然远,但是表达理解很清晰,问题是我都坐在那么远的位置去看表达了,不知道坐在前排的观众的感受里会不会有一些夸张,但是这只是我个人的揣测,整体呈现还是好的。
剧情比想象中推动的要慢,多了很多表达叙述和剧情讲解,但是男女主角分手的理由,男主角的渣男属性由来,真正凶手的模式和原由,剧场老板的死亡点,这些部分的展开都少,另外戏剧投资人的作用点表现的略弱,他很工具人耶,而且投资人和剧场老板这两个人,原谅我坐在远处,实在是很容易混淆。我是靠一个死了,一个没死,分辨出来的。顺便说一句,三拓旗的演员都蛮好的,朱磊也蛮好的,印象深刻了。
血色染了谁的眼,又模糊了过往里的哪些碎片呢……