再论“程砚秋派”的发音

我为什么写程砚秋派，而不写程派发音呢？因为，目前为止，程砚秋的这种程派发音基本快绝迹了，很多人根本就不清楚，不懂，瞎唱。这其中外行里行都有，好像票友里还有人知道，而圈内的所谓程派那些演员，基本是不清楚的。

现如今的程派如同春秋战国，各立山头纷争不断，演唱发音也是“八仙过海，各显其能”！你这么唱，她那么唱，就不按照程砚秋的方法唱，所以，我才写“程砚秋派”的发音，而不是什么所谓的程派发音，因为唱腔发声都走偏了，那更煌谈其他了，所以我们今天不妨再探讨一下这个问题。

程砚秋先生的艺术在京剧旦角中自成体系，这其中包括他的表演和唱，也包括他的“科学”的发声方法。有人说了中国的戏曲发生科学吗？有什么专著论述过，中国戏曲由于民族的某种特性，非常不重视总结和留下文字，传承延续也是集中在“口传心授”这一块，这一点和西方音乐浩如烟海的音乐典籍比，是差距非常大的。

中国戏曲和西方戏曲的发声是有很多不同之处，但它也有它的独特优势和个性特点，它是一代又一代艺术家经过不断总结摸索，揣摩实践而总结出来的宝贵遗产。

而西方自有他们的一套发声演唱方法体系，这些和中国戏曲有相同之处也有很多不同之处，而程先生的发声演唱，也是在学习传统戏曲发声方法，同时结合自身条件总结而成，这其中还包括他研究和学习西方音乐，汲取他们的科学发声方法，而运用到自己的唱腔中，弥补他由于先天造成的嗓音不足。

所以，这里的科学可以理解为，程先生的发声方法科学的总结继承了传统，又有自己的体悟和发展，展现在唱腔里，就是他整个发声体系的系统运用，这其中有丹田力量的运用，有立音，脑后音，控音，等等一系列发声技巧的运用，这些演唱的发声以及技巧，都是全身的各个器官的有效配合，由于程先生对发声和自身流派的理解，使程派发声自成体系，有别于其他人的行腔运气，学好程先生的这些发声技巧，最基本的感觉就是，即省劲又打远，而且各个辙口出音还都是圆润饱满。

那么程砚秋的演唱发声和现在的所谓程派发声有什么不同吗？不同之处太多了，有这么几个地方：现在的程派已经走歪了，所以，连带着一切发声，运气，行腔，咬字全都成了另外一种东西，这些新新程派借助现代麦克音响，想当然的理解程先生的发声和唱法，把程派一步一步，拉拉扯扯的越来越远离程砚秋的科学唱法。

由于几十年不断的洗脑，使这种畸变的唱法居然还影响了一大批的演员和观众，只有深研传统京剧演唱艺术，深研程砚秋先生的艺术的人，才觉得越来越不对劲，努力呼吁大声疾呼，但是，人微言轻，错的，难听的，怪诞的程派如今还是大行其道，在舞台上“荒原寒日嘶胡马！”。

大家知道，过去的剧场是没有什么扩音设备的，顶多是在剧场的建造上想想办法，比如剧场下面埋几个大缸啥的，那么就要求艺人必须在演唱声音的清晰、打远、明亮，厚实上下功夫，这就要求演员必须在唱的力度和共鸣上狠下功夫，演唱的力度和共鸣必须要在丹田力量上，在共鸣上刻苦下功夫去苦练，这样演唱的质量才能保证。

历史上因为嗓音和力度不行很多艺人的上座就大受影响，比如杨宝森，言菊朋，杨号称“杨半场”，言号称“言三排”，就是嗓子太弱不打远，人家听不着，所以没人买票捧场。那么程砚秋的演唱就不存在这个问题，他的丹田力量，肺活量、立音，共鸣都极好，我们可以听1946年天蟾舞台的《武家坡》《贺后骂殿》，那力度如同穿云裂锦，那震耳欲聋的喊好声就如同山崩地裂！再回头比较一下当今程派的发声，我们也就一目了然了。

有人说，当今程派如同“牛吼马嘶”，为什么？就是发声有了严重问题，唱旦角怎么会发出如同牛叫马喊的声音，就是现在的程派以“厚、粗、横、怪”为发声准则，而且趋之若鹜，我想，这里赵荣琛老年发声和李文敏的教学，以及后来的迟小秋，张火丁的演唱发声，都起到了相当大的误导作用。

有人说现在的程派演唱很有自己的特点啊，包括方方面面，其中也包括对程派发音的个人理解和实践，其实，有些时候，一些走歪了艺术形式适应了人们畸变的审美，其实，那不是对的好的，反而会使人美丑不分，沉溺堕落。任何事物都有他的特点规矩和行为准则，不然，唱歌谁想怎么唱就怎么唱那还要什么音乐学院，也别学什么发声了，都是大能，想怎么唱就怎么唱，那能行吗？

对于程派来说也是这样，是祖师爷的演唱发声不好吗？不是，是你后来人胡来，学不来就想当然，捡简单的去对付，学不来丹田力量，那就借助麦克，轻轻蚊子叫也能如同雷音，不会脑后音，立音，那就用大横音大喉音代替，不都是粗音，反正观众不懂意思意思得了，至于游丝腔，我们可来不了，那取消就得了，游什么丝呀，控不住，取消了。

前几天有人还这样说：“程砚秋再好，那不得下功夫去练吗，我们有简便方法何必去受那罪，我想这位的想法，可能也是当今这些程派艺人的普遍想法，但是大家记住了，任何高超的技艺不去刻苦练，都不会有好结果的，你写写书法还得规规矩矩的去临帖呢，你上来就胡写那就是骗人的丑书！什么事情一弄就好，那能值钱吗？

我们今天听程先生各个时期的录音，我们会发现，1946年天蟾舞台的录音，当时他的嗓子可以说是空前绝后的好，是他一生中的巅峰状态，这个有他的精力旺盛的原因，也有他的发声已经总结完成，方法科学达到了他一生中的巅峰状态的原因。

由于他唱腔的特点原因，他的高音从来就不是特别冒亮的那种音色，“含蓄内敛”体现在程砚秋派的方方面面，其中脑后音也是这一流派在发声上的一种体现，说到这里，就又引出个话题，就是所谓的“亮嗓程派”的说法，实际上，程派不等于大粗嗓子，也同样不是什么亮嗓子，他的艺术就用四个字来形容，那就是我刚才说到的：“含蓄内敛”。即使是高音，仍然好像有富裕，留有余地，音也是像蒙着纱一样的温润如玉“耐人寻味”。

其实，他的发声方法科学，但是程先生的嗓子从来不是唱旦角的最佳嗓子，除了1946年在上海的录音，其他时候嗓子时不时的就能听出一些不很受用，早年就不说了，到了他的晚年，我们在好多录音中听到，有的音他是有些力不从心的，所以，程先生就是功夫嗓，他的演唱也是得益于他的科学发声。由于他过人的音乐天分和把持唱腔的超高功力，往往不注意根本就听不出来的，嗓子的受限实际上没有影响程的发音的科学性。主要是几个方面：

其一，对气息把握的超高功力。主要是对气息的控制能力，那是惊人的。大家知道如果我们全神贯注的用尽全力去唱，发音好说。收音就太难了，但程先生那太厉害了，唱的时候那是收放自如，这也是后世说的，程派唱法中的一大特点唱法：“游丝腔”，但不幸的是，这些珍宝已经在现代的几大新新程派名旦的努力下，消失在程派唱法中了。可惜啊！

还有就是我们现在学习程先生的唱往往他的尾音有的特别长，运用气息不漏痕迹，一般人怎么唱都也没有他那么长的气息供应，那其实就是绝技。

其二，闭口音和张口音的发声方法十分到位，出音都能达到饱满圆润，也包括其他十三道辙口，程先生没有一个音发的不好，他的字头入字长，腔也是“九转十八湾”这些没有好的对气息理解和分配是难唱准的，现在的这些新新程派名旦们，好像很不重视“一七辙”的发法，出音单薄，不知道是嗓子的原因还是故意那样，要不是根本就没意识到？

实际上赵荣琛早年的唱片，“一七辙”发的也很好，到了老年，那嗓子实际是不能听不能学的。可是，到了他的那个学生那里。不知道怎么理解的，视他老师为唯一标准！他的一位学生李教授，教学教出一堆大粗嗓子，另一位学生张教授，就是他的大粗嗓子的实践者，这样的发声和程先生的唱法发声相差十万八千里，整个是南辕北辙，如果大家不相信可以去听录音，比较一下，我说的是不是那回事。