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郭德纲说：艺术上，只有顶级大师才配谈创新，否则就不是创新是糟改
有人说：当年京剧大师荀慧生，不就是靠创新在京剧中闯出一条新天地，这话说对了一半，为什么，因为荀慧生先生可不止演新编戏，他演老戏数量之多；功底之深，也不是一般人能比得了的。
所以，说这话的人你还是别比，他创新你也想创新，可他是荀慧生，他是天才你不是！所以，他创新出来的剧目绝大多数能够立得住，那是因为他有强大深厚的艺术功底认知见识实践来支撑他的创新，而你们妄谈创新的人有什么支持？靠脑子一热的妄念？还是靠不切合实际的想法？还是靠艺术上浅薄的认知？还是靠毫无功底的身体？你们靠哪样支撑你们的创新？这话很气人，但却是实话实说。
对于艺术创新这个话题，当今时代相声中兴人郭德纲，说过这样一句话，大意是：任何一种艺术形式都得有创新，有发展，不然的话就会陈腐，那么这种发展和创新，不是说什么人都可以去动手打破的，创新必定得是顶级的大师去做，才靠谱，谁都说去打破去发展去创新，那就是笑话。
那么京剧需要发展吗？当然需要。有很多人批判我，说我是“遗老遗少”，“九斤老太”，固守的旧观念，反对发展创新！这种话实际是很可笑的。
我从来也没有反对京剧去发展，去创新，但是谁创谁发展，这里就大有学问了。这个创新并不是什么人都能创，现在创新这个词好像很时髦，好像你不创新你就是落后迂腐的代名词，好像创新了，与时俱进了是万能的，无论你创成什么样与时俱进到哪里，只要你这样做了就是对的先进的，跟上时代的！
是这样吗？你有能力创出好东西，谁会反对，可是有些人，你把人家程派的圆润的“提溜音”“立音”，非给创成一大片，声音出来像牛吼马嘶，好好的身段非得弄的像“拧麻花”，既不符合剧情也不美，这叫什么创新？
我不高的认知认为：创新应当比原来的好才算，还不如人家原来的，并且非常的不如，那也叫创新，那就是“糟改”。
大家知道荀先生新戏最多，他最早是学梆子的。过去，梆子戏的演法和京剧的演法风格是大不相同的，特别是京剧进了北京以后，受到了宫廷的洗礼，它讲究的就是那种总体风格是稳重端庄，武戏文唱的一种风格。
因为它开始讲究了嘛，所以风格上，特别是旦角，越来越往轻歌曼舞上走，因此，现在有人说京剧越来越像昆曲，越来越走文化的路子也是有道理的。当然，京剧这样走也自有它的看点，但是若论有意思和火爆来说，它就不如梆子戏。
荀慧生演《花田错》
比如说同样是京剧，那么“京朝派”流传下来的《贵妃醉酒》，那剧情就没有什么意思，看的就是角儿的技艺表演和演唱，那么梅兰芳演就有人看，因为观众既看了梅兰芳的技艺，又去看梅兰芳这位名角儿，那么其他人演，可能很多人都不愿意去看，因为没什么可看的。
那么梆子戏就不同了，梆子戏的风格是“发头卖相，文戏武唱”，总体风格就是剧情得有意思，演出风格得火爆！如此当然受到底层的老百姓喜欢了。
荀慧生先生说过这样的话，他说：凡是我会的梆子戏，我都要把它“鼓捣”成京剧！他是这样说的，也是这样做的。他不到20岁，第一次以“三小一白”的身份到上海演出，打炮戏演的就是《花田错》。
《花田错》这出戏原来京剧是没有的，它是老十三旦侯俊山，传给了他的这个阶辈弟子。大家看，《花田八错》这戏，可不止是故事情节曲折复杂，这出戏中，还能露演很多花旦的一些绝技，手脚上的功夫。
比如说在“夜里做鞋”这场戏里，荀慧生的春兰就有“搓麻绳”、“穿针走线”、“纳鞋底”等一系列的身段技术表演展示，那么荀先生的表演我们是看不到了，我们现在还可以从他的学生宋长荣演的《花田错》以及后辈陈永玲的一些表演技巧展示上，看出一些端倪。
那时候演这部戏花旦还需要是踩跷的，据说荀先生踩的跷，原场跑的既快又稳，荀先生的这一派步法也是与众不同，走起来步伐特别美，这些荀派的这种台步和走法也是从梆子戏来的。
剧种之间的兼容并蓄是需要的，但是必须是顶级大师去处理去解决这样的事情，才能成功，才会成功，因为他们是天才，他们的认知和看点都高。那么如此京剧，戏曲才能前进，没有这样的顶级人才，宁可继承保留也不要随便给人家瞎动，否则的话就是不伦不类即丢了老的好处，也没有把新的弄出来，最后贻笑大方！
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