从程派《坐宫》“芍药”二字的发音，谈什么是唱腔应该要的字音

首先，什么是唱腔不应该要的字音呢？

开宗明义，我认为，是凡唱腔上觉得别扭，唱来疙疙瘩瘩，或者奇奇怪怪，或者字音，或者唱腔，让人感到不喜欢不舒服，听着不顺畅愉悦，这个可以讲都不是好唱腔，或者说起码唱腔选字按腔不是很成功，不管这位唱腔的“研发者”，如何的在字音上找到正确的根据，或者名气如何的大，都是如此，这就是我的一个态度。

我经常说，京剧的唱腔，是不能用诗词或者严格的语音学音韵学的规范要求的，那样就没法唱了。就是大师，在他的唱腔里，也会有很多不符合严格字韵规矩的唱腔。那么，为什么要那样弄，或者说为什么不纠正或者被保留了下来？那就是戏曲里有一个规矩必须遵守，即：唱腔的优美度；好听悦耳，这是第一位的，如果字音的正倒，音韵的规范和唱腔的好听优美相冲突，那么戏曲里先保唱腔的好听，即使字音倒了也是如此，这个例子在戏曲里是不鲜见的。
当然，不能像赵燕侠那样。一般情况下，为了唱腔好听顺耳，一段唱里出现那么微乎其微的一个半个倒字，不是问题，而赵燕侠一段《白蛇传》短短的几分钟的流水快板里，出现了十几个倒字，那就不是顾及唱腔优美不优美的问题了，那是大方向出现了问题，这样，在哪方面也是说不过去的（注：见赵燕侠的《白蛇传》“你忍心将我伤，端阳佳节劝雄黄”一段的唱腔）。

赵燕侠

对于这个问题，京剧大师梅兰芳在他的《舞台生活四十年》一书里是这样说的：“谭派名票陈彦衡先生，和我研究旦角儿的唱腔，他曾对我说过这样的话：唱腔无所谓新旧，悦耳为上！歌唱音乐结构第一，如同作文、作诗、写字、绘画，讲究布局章法。所以繁简、单双要安排得当，工尺高低的衔接，好比上下楼梯，必须拾阶而登，顺流而下才能和谐酣畅，要注意避免几个字：怪、乱、俗！戏是唱给别人听的，要让他们听得舒服就要懂得“和为贵”的道理，然后体贴剧情来按腔，有的悲壮淋漓，有的缠绵含蓄，有的富丽堂皇，有的爽脆流利。

昆曲讲究唱出曲情，乱弹皮黄就要有韵味儿，古人所说余音绕梁，三月不知肉味，都是形容歌唱音乐的感人之深，琢磨唱腔，大忌杂乱无章，硬山搁檩，使听的人一愣一愣的莫名其妙，这样就不好了，字和腔都不成功”（注：见梅绍武屠珍编撰的《梅兰芳全集》第一卷《舞台生活四十年》）

梅先生在他的文章里就谈到了一个重要问题，那就是唱腔不能：怪、乱、俗。这一点很多人并没有注意。

梅兰芳演《四郎探母》

当然，大部分时候，大师所设计的唱腔，还是非常符合音韵学以及字音的优美等诸多因素的。

在京剧的众多大家里，程砚秋、言菊朋是被称作严格遵守运用湖广音中州韵按字行腔的两位大师，那么世界上的任何事物都有它的正反两面，字音要求严苛，往准里摆弄，那么有时候就会矫枉过正，唱腔的字音是准了，但唱听起来就会不那么好听，甚至感到很奇怪，京剧言派创始人言菊朋先生的唱腔就是如此，因为言先生对字音上更加的较真，严苛，不允许有一个字音不按照湖广音发声，出现所谓的倒字现象，所以，他的腔有时候让人觉得的很奇怪，为了把字唱正甚至九转十八弯的去找，以至于他的琴师最后都和他闹掰了，说：三爷的腔太难拉，伺候不了！他也得了一个“因字害腔”的名声。

究其原因，就是言先生不承认京音入字是可行的，换句话说，在他的腔里绝不让京音入字，因此，也就出现了上面我们说的这种情况。但这样就会出现字音按照湖广音的规范，确实是“正”了，但唱腔怪了，优美度也受到了影响，使很多人很不习惯他的那种唱腔，称他为“怪腔之祖”。

言菊朋

那么对于程砚秋先生，其实这种情况也有，今天我们谈的《四郎探母——坐宫》里铁镜公主出场唱的摇板：“芍药开，牡丹放”这句的“芍药”两个字，就是所谓程派唱法，字音“正”道是“正”了，可是怎么听怎么别扭的这种情况。

《坐宫》是传统京剧《四郎探母》中的一折，这出戏，流传至今，梅派张派的铁镜公主比较著名，至于说程派，好像唱的人不多，也就是这些年张火丁，迟小秋才开始演，但说起来还是不如梅张的影响大。

程砚秋的弟子，程派二代传人赵荣琛先生，在他的文章《谈程腔的规律与方法》一文中，对这两个字有一个详细的解释，他说：就拿老戏为例来说，《四郎探母》的《坐宫》中，铁镜公主上场唱四句“西皮摇板”，头两句一般这么唱：“芍药”二字，按京字京韵的四声读为“shao yao”，前字阳平后字去声，属“摇条”辙。

这两个字高唱，容易响堂，又是人物出场的第一句唱，往往很有效果。但是，按湖广韵，“芍”字应该发sho音、“药”应该发yo音，归“梭波”辙，无须另行收声，且两字都属于入声字，短促而低唱，故程师的唱法与一般不同，程先生不从俗，舍了易讨俏的高腔而低唱，显然是遵循以字行腔，决不“因腔害字”的法则。“芍药'二字低唱，在音节上虽然不能像高唱那样响亮，易获得效果，却以低腔处理，按字寻声，别具韵味。

其实，我们从赵先生的文章里也看到了他说：这两个字按照京音高唱，“容易响堂”，但他随后又说，程派这样按字是“不从俗……遵循以字行腔，决不因腔害字的法则”但是，“因腔害字”是遵守了，可是因为这个字的“不从俗”，是不是又“因字而害腔”了呢？说的通俗点就是这样按字，字腔都不好听。

京剧《四郎探母——坐宫》一折，程先生没有这段摇板的录音，留有导板慢板的唱片，是程先生唱片中的精品，程派第二代弟子赵荣琛留有这一折的全剧录音，他的徒弟张火丁也演出过。

张火丁演《坐宫》

音韵学家《京剧音韵概说》的作者，陈小田先生认为京剧是：“具有北京特色的中州音韵系统的艺术语言”如果这样定论，那么，是不是考量唱念字音，先得考虑字音是否符合这一标准，和唱念字音是否顺耳好听为第一要素呢？如果违背了，并且听来别扭和不很顺耳，是否这个字就不能说成功呢？

陈小田先生在他的著作里也谈到了关于《四郎探母》“芍药开牡丹放”的“芍药”二字的唱念意见。

他说：“《四郎探母》公主念京白，上场唱：“芍药开牡丹放花红一片”这“芍药”二字，该不该上口？不上口怎么说，上口怎么唱？有一位老先生说：这“芍药”二字，自始即用京音，原因一是因为此二字皆为入声，二是公主念的是京白，唱京音则承上启下，恰到好处。”

我觉得他说的有道理，道理有二：其一：京白京白，四声发的是北京音的四声，那么咬字发音是不是应该也是遵循北京音的咬字，关于京白，按照王瑶卿先生的说法，根据是老旗人的“大宅门话”，和现在的北京话以及普通话，是完全不一样的，很多的字音念法自有一套，只有那样念才会有韵味，那也是一种“有韵味的戏曲语言”。

其二，在唱腔里，“芍药”二字按照京音发声，即响亮也顺嘴好听，而发成“shoyo”二字，上口是上口了，可是并不顺口，字音上，两个尖字并一块，发一个，两个上口字并一块基本也是如此，因为，若想保证唱腔的优美，不能让人家听着别扭是第一要素。

程先生是不是这样唱，没有记载，赵荣琛反正是这样唱，但是并不好听，可能是因为这个原因吧，他的学生张火丁，迟小秋，全都没有这样唱，改成了，“芍”发京音，“药”上口的方式来唱，听着比那个强点吧，但是还是没有人家梅张的响亮顺耳。

张火丁和迟小秋演《坐宫》时的扮相

综上，我们用程派“芍药”两个字的发声演变过程，说明一个道理，即：戏曲的唱腔必须遵循一些要素，那就是，字音需要按照剧种的方言来按字行腔，对于京剧来说，湖广音中州韵以及京音都是他的按字规矩方言以及语音规范。

当然，由于京剧的发源原因，湖广音中州韵运用的多一些，京字京音运用的少一些，陈小田先生说：“我们对京剧采用的湖广音中州韵应该理解为一种九州集合的音韵，而不能理解为是一种地方音韵。”（注：见陈小田编撰的《京剧音韵概说》一书）那么，在唱腔的按字上，原则也应该是：如果湖广音听着别扭那么就应该考虑用京音入字而不能死教条，这两个字无疑梅派张派的用字发音更为成功。

戏曲发展是要遵循传统的语音习惯和字音规范，但是，唱腔的优美好听始终是戏曲演唱中排第一位的，无论什么情况，都不能死教条，程先生在他的晚年，也在改变这种情况，比如在电影《荒山泪》中，他把拚（pan）改为京音发声拼（pin）就是一个例子，因此，越是优秀的艺术大师越不教条，越会从善如流，他们顾及的是艺术的效果而不是不合理的死规矩，注意我这里说的是不合理的死规矩，至于合理的规矩他们遵守的比谁都好，这一点一般人也是比不了的。