怎么看程派“五小程旦”之后的吕洋

大凡一种艺术形式，都是需要传承的，优秀的传人也是艺术形式中，各门派发扬光大的最重要的保证。那么一个门派如果传人出问题，那么这个门派也就不能再谈什么发扬光大了，甚至这门艺术提前寿终正寝，也是一些走歪的，艺术天赋不高但却很有影响的传人造成的。这种例子在今天的京剧中真是比比皆是。

程派自程砚秋去世之后，各个传人弟子，五花八门，各立山头，结果把他们的传人后代也弄的无所适从，不知所措。大家看，三代弟子，学这个学那个，就是不学程砚秋，以吕洋举例，她学习过的老师一大堆，结果现在唱了一个四不像，你从她的唱腔里，能够听出来好几个人的东西，但是唯独缺少程砚秋的成分。

以她演唱的《锁麟囊》春秋亭举例：

我们听程砚秋的这段演唱，眼前会浮现一位少女娇羞的容貌，宛若桃花，娇美动人。程先生用那种含蓄娇羞般的语音唱腔，让我们体会感觉到，薛湘灵此时的人物内心的细腻描述，胡琴和唱相得益彰，婉约和含蓄是此时的主调，而吕洋的唱给我们的感觉是什么呢，就是一个现代的女白领，纵情歌唱，慷慨抒发心中的豪迈之情！

再说唱腔的处理，程派本来特点是含蓄内敛，幽咽婉转、若断若续的演唱风格，演绎的人物特点也多是，典雅娴静；恰如霜天白菊，有一种清峻之美，大家可以从程砚秋大师甚至传人王吟秋的演唱风格里，窥探到程派的这种风格，他们都是一脉相承的路子。

而吕洋的风格，基本继承了“激昂程派”的路子，这也和她与李世济学过有关，唱腔有棱有角，横平竖直，切字特别分明，给人感觉出字很愣！有些字头强调到了令人匪夷所思的地步，比如“外”字，本来，字头强调一些是程派的特点，但是你见过哪个人像她这样的强调的，“乌呼呼呼……外”都快唱成另外一个字了，把这个字唱的如此过分，既影响腔的优美，又没有起到字音清晰的作用，听后只有一个感觉：别扭；过分。每到低音的时候，那么那种大喉音就会出现，喉喽喉喽的，好像这种音色成了现代新新程派的一个标志，可是大家听听程砚秋的唱，哪有这么多这种玩意儿？

我听她的唱，唱什么都那么用劲，只放不收，程派的含蓄内敛的风格是半点也看不到，看到的是仿佛红娘子或者女强人董明珠。但是有的人却非常喜欢这样的铿锵有力的所谓程派，他们觉得好，这其中有一部分人从吕洋的声腔里窥探到了一点样板戏的“神韵”，有一部分则看到了李世济激昂的身影。

这样的新新程派和程砚秋有什么关系？有人可能说，不是一路下来的吗？一路下来怎么变成这样？现在已经变得完全是两种风格和特点啊，而且人物，唱法，风格几样全都不搭，薛湘灵是女强人吗？她是地主家的千金小姐，那么唱的那样激昂慷慨，那小姐在哪里？

现在不但唱如此，这段伴奏到流水板也是越来越快，和飞起来差不多，薛小姐不是去结婚，好像要去参加“加里森敢死队”，那轿子里坐的也不是古代的新娘，那分明就是一个吴青华吗！

当然，吕洋的优点很多：扮相艳丽，人也漂亮，嗓子也很好，但学得很杂，身段也很努力的去做，但却不够沉稳大气，总觉得毛毛躁躁。身段好像学了好多人，你说完全像那个人，还不是，就这样东拿点西凑点，至于唱，上面也说了，也是学了好几个人的，但唯独程砚秋的成分最少。

很多二代弟子的优点，吕洋基本没学到手，那些人的一些缺点，却在她身上显露无疑。比如，她学王吟秋。王吟秋无论唱和身段，都是以端庄为主基调，但是比之他师父，他的玩意儿，有时候稍显小气，那么吕洋这里，王先生的端庄没学到，小气到学的很像。

再比如，她和李世济学，李世济的唱很激昂，她也跟着激昂，但李世济还有豪气的一面，这一点，吕洋也没学到手，李老太咬牙切齿的嘴型到学了一个八九不离十。网上有人发过这么个视频，截取的是吕洋演的《锁麟囊》那一大段西皮原板“当日里好风光”的身段，一般又称三让椅，吕洋学王吟秋，扭着奇形怪状的身段，如同农村过年的扭秧歌，有个天津的网友就用语音调侃道：“借吕洋不是三让椅吧，借不是牛样哥吗？锵锵七锵七，锵锵七锵七……”。

很多时候不是这个艺人不想学好，她看着也很努力，但天分这东西，就是因人而异。有时候，天分不够，对唱腔人物的理解那真是差的很多很多，这个也没办法，不好解决。比如，那年我看吕洋演的《贺后骂殿》，这出戏是程砚秋的代表作，学程派的几乎人人都会演，当然演不演的好那另说。

再说这个人物，贺后，是一朝的皇后娘娘，母仪天下，那是得有范儿和威仪的人，沉稳大气，程派大家新艳秋80多岁的时候演这出戏有录像，那出场就是大角儿，皇后的威仪气场扑面而来。而我看到吕洋的演绎的这个贺后是什么样的呢？ 就像一个欢乐的小朋友，蹦蹦跳跳的感觉，并且左顾右盼，生生把一朝国母演成了欢乐的花仙子，没有一点矜持，端庄，沉稳。

还是《贺后骂殿》最后一场戏，虽然快结束了，但是戏曲的收尾就如同书法的收笔，那是非常关键的。情节是：贺后见到了仇人潘洪，新仇旧恨涌上心头，就想拔剑杀了奸贼，这里人物情绪是“恨、怨、急、怒”为主调。程砚秋大师1946年天蟾舞台留有全剧录音，当他唱到“有着犯到我的手，贼子啊。” 这里，因为情绪原因必须连着不能断开，表现的是贺后对奸贼的新仇旧恨，那真是仇人见面分外眼红吗，我们有时候嚷架不也这样吗，一句接这一句，不停歇，所以就得唱成这样：“有着犯到我的手”到“贼子啊”不能断开。录音中，程先生也是这样处理的，效果非常好，特别符合人物当时的情绪，想一剑杀了奸贼以泄私愤！

那么吕洋是怎么演的呢？她唱到：有着犯到我的手，这句完了以后，她停了半天，才缓缓的，优雅的唱出：贼……子……啊……。那四种情绪“恨、怨、急、怒”全都看不见了，情绪全都是散的，看的你目瞪口呆，莫名其妙的替台上这个人物着急！你急，她不急，她可能也没有什么理解，不然不会这样演。

所以，京剧看什么？看的就是艺人对细节的处理功力，那也是作为中国戏曲的演绎特点的一个重要方面，有时候人们看的就是那点，就像挠痒痒，那关键的一点，就是解痒的“老头乐”，抓挠以后，真是身心大爽！这就是国剧的魅力。有时候，别看一些很小的细节处理，那好演员和平庸艺人的最大区别就会突显无疑，如果有人不信，那么很多剧目大家去拿大师的演绎和一些当今演员比较一下，就会一目了然。