从荀派的念白谈京剧的一些唱念技巧

荀慧生演的小家碧玉

今天谈一些念唱技巧的问题。

我听了很多的荀慧生先生的唱片，在我的印象里，似乎荀先生的念白的唱片特别的多。他的念白总是让人印象深刻，听了以后既感觉是艺术性的语言，又觉得生活意味很浓，但是却绝对不是生活中的东西，但却很亲切，这种关系处理得如此平衡，我想也不是一般艺人所能做得到的吧。

确实，能用念白就把观众抓住，荀慧生先生这一点确实厉害！实际上，他不只是台上的艺术好，对自己的念白在理解上理论上，也有很多精辟的见解。

他就说过这样的话：“孤立的道白比有伴奏，有旋律的歌唱更难发挥表演效能！在与观众情绪交流的过程中，道白要比歌唱更直接一些，更有利一些。

唱腔的中间有过门有垫头，演唱者有躲闪的余地，可以讨巧，而且有一定的板眼腔调可循，即使唱快板，只要气用的好，也有迂回之地，可是念白则不然，它并无一定之规，所以想念好就得根据剧情的需要来设定。”

从这段话中，我们能够深刻地窥探到荀先生对念白在一出戏里的重要性是非常明晰和重视的。

他很明白地告诉后学者，念白不好念，但很重要，念白比唱难，没有遮挡更能让观众听出问题，念出来不打动人心就是没有和观众进行很好的交流，因此，不能打动观众的念白绝对不会是好的念白。

那么什么才是好的能打动人心的念白呢？这个在技巧上有什么规矩和技术可循呢？

荀先生接着说：“念的时候，必须考虑到人物的情绪，语气，性格等等因素，通过抑扬顿挫、轻重缓急、快慢虚实这些技巧，来处理念白。

大青衣荀慧生

同时在语气上还需要配合身体表情的喜、怒、哀、乐、悲、恐、惊的变化，以加强念白的艺术感染力。

念白不同于演唱，如果你念的稍有瑕疵，就会完全暴露在观众的耳朵里，丝毫不能藏拙，念得好，念得坏很容易叫台下的人听出来，如果你把念白念的如同小学生背书一样，那观众就会乏味，觉得没有意趣，不喜欢看你的戏，所以说念白重要吗？当然十分重要了。”

荀先生这段话确实讲到了艺术实践里的一些关键点，什么是表演，表演不是单独一项的呈现，是通过很多高明技术，对人物的理解，感知来呈现作品，感动观众。人们常说念唱可不能“一道汤”，就是告诫学艺者，艺术是多变的不是死板的。

从荀先生的这段话里我们可以窥见一些流派的演唱就是变化多端的，一段念白，一段唱，不可能是一种口气，一种劲头，无论是荀派，还是程派、张派，都需要唱念在轻重缓急，虚实强弱中加强对人物的塑造和对出音唱念变化美感的体现。

荀先生念白的技巧是非常高超的，在众多的名旦里，他也是最重视念白的生活化语气化，所以他的戏最受普通老百姓欢迎，感觉十分的亲切。

他也能巧妙地利用念白去充分揭示人物的内心世界，总是根据不同人物的不同身份，设计出不同的念白念法、语气、用词，以及轻重缓急，抑扬顿挫。

当然，他也绝不被传统的韵白和京白所束缚。在四声端正的基础上，他独创了介于韵白京白之间，所谓新的一种韵白：“风搅雪” 这是荀先生的独创，念法生动有趣，格调清新，顿挫有致，娓娓动听，既有艺术性，又有生活感。

荀派的念白是很受广大观众欢迎的，这也反映出了荀派戏的通俗易懂，接地气，容易被老百姓接受的一个原因吧，按照王瑶卿先生的戏谈：“你们荀家门光想着挣前台的钱了！”这也是荀派的优势，这其中荀先生的念白念得好，让人们喜欢，也是其中的一个重要原因吧。

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