#戏曲#梅兰芳
为什么呢?原因很多,但是,当今舞台上的那些所谓“名角儿”个人素质差是主要的一个原因。
板腔体最重要的特点就是角儿的重要性。因为突出角儿,所以,出现了流派。一出戏,剧本再好,没有好演员的诠释,最后也不会成功。同样,一个漏洞百出,根本就不能算有多少文学价值的剧本,搬到舞台上,却因为一个顶级的好艺人的精彩表演,而大放光彩,这种现象不但是一个剧本会有,甚至外延到一个剧种,这种例子比比皆是。
比如,说起黄梅戏,大家马上就想到严凤英,说起河南越调,马上想起申凤梅,我为什么拿这两个剧种举例呢,因为,严凤英在,黄梅戏便一跃成了全国剧种,严凤英没了,基本没什么人听黄梅戏,听也是听严凤英的老录音,至于越调,过去很多人都没有听说过,一代坤生大家申凤梅的一部电影,使当时全国都刮起了越调热。
似乎梅兰芳已经是京剧的一个代名词了,这就是我上面说的,角儿在板腔体中的重要性,流派的产生,一切的一切,都是围绕着角儿而来的,今天的戏曲改良,受西方戏曲观和文化的影响,恰恰和传统的这种戏曲架构和理念背道而驰,所以,创新的所谓新编戏,编一出失败一出,编一出失败一出,也就不难理解了。
以角儿为中心的中国戏曲,首先树立的就是角儿在戏曲演出中的绝对主导地位。那么,以京剧举例,京剧两百多年,得以成为国粹有三个重要因素。
第一,从“乱弹”到宫廷洗礼。这一步,使京剧的文化属性大幅提高,这得归功慈禧太后,文化属性的提高的好处是使很多剧目的文字、剧情、内容、音韵、字音都开始合理讲究起来,脱离了乡土的那些粗陋性而逐渐往文化成熟方向迈进,这一点,也是京剧称谓国剧的一个很重要的方面。但这都得需要角儿来诠释消化和演绎完成。
第二,艺人对文化的重视为他注入越来越深的内涵。最早的京剧称作“乱弹”,庞杂而混乱不纯不正之意,后来的一些艺术大师和文学大家合作,剧本的质量大幅度提高,但是,角儿在戏曲中的地位还是首位,也就是说,剧本的文学性提高了,并没有抢夺了角儿的地位,只是增益而不是夺珠。
第三,一代又一代的大师出现使京剧得以成为国剧老大的重要保证。
一个名角儿就是票房的保证,也是人们趋之若鹜的源头,那么何以名角儿在板腔体戏曲中作用这么大呢?这就是名角的表演必须值钱,必须吸引人,这才是关键。所以,一位所谓的“名角儿”技艺松松垮垮没看头,她的戏怎么能好看值钱呢?现在这样的“名角儿”比比皆是,你怎么还能要求观众去看戏呢?
过去的名角儿,那都是实打实的舞台锤炼出来的,是观众捧出来的,而不是报纸或者专家领导体制吹出来的。拿梅兰芳举例,梅兰芳被称为“大师中的大师”,这个还不是我们自己国人这样称呼,是西方的戏剧大师对他的称谓。从流传下的资料中,我们也确实看到了一位不愧为“大师中的大师”的艺人,他的技艺如果不能征服人,中国人好说,外国人能轻而易举的买账吗?
芙蓉草先生说过:“梅兰芳先生在台上,怎么做怎么好看”。
是这样的,我们从梅先生留下的电影资料就可以看到,一个简单的云手,他拉的是那样的悠扬大气,如同他的唱一样,不温不火,那就是“恰到好处”。自然,一切都是那样自然,表演、唱、舞、身段好像不是在表演,他就是那个个体,一件真正的艺术品,这就是角儿的魅力。
综上,无论戏曲的改良,还是增加戏曲的其他元素,都是为展示艺人的技艺而服务的,这是主干,如果艺人的个人素质,技术,技艺不行,那其他的再好也是白搭,这一点若不清楚,戏曲无论如何改革也注定会失败的。