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传统戏的唱词，很多都有错误，需要改正吗？
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传统戏的唱词，很多都有错误，需要改正吗？答案很明确：不需要。
有人说那么多错误，不改正像什么话，其实，没他们说的那么邪乎，传统国戏有三不计原则，另外一点，这些不足也看什么角度审视，传统戏曲的特性，决定了这种特殊形式，总之都有它保留下来的道理和原因。
京剧《三堂会审》
前几天就有人给我留言说：京剧《玉堂春》里的唱词，有很多文字错误，修辞错误，还有很多不合理的地方，有许多文字要重新考究。
其实这位的言论可不止他的新发明，如果大家注意过去的一些文献，从民国那时候起，就有人纠结京剧；或者说传统戏曲的唱词、情节、服饰等等的所谓不合理，他们言辞凿凿，信心满满，发誓要修改纠正这些不合理和这些错误！
可是奇怪在什么地方呢，很多的所谓文化人，把他们认为的所谓错误给改了，把不合理的情节也给改了，把不符合历史的服饰给改了，他们辛苦半天，可结果却是台下的观众他不认！
这就很要命，弄的这些人白费了半天力气，人家艺人还是照样按照他们认为的那个所谓不合理，所谓错误，该怎么演还怎么演，该怎么穿还怎么穿，该怎么唱还怎么唱，而观众，他还是欢迎老的反对新的，明知道有不合理，人家就接受，你说气人不气人？
为什么会出现这种现象呢？其实很简单，就是任何学问知识，都有它自己的一套理论和原理，那么没有搞这种专业的人，他看到的只是表象，深层的原因他并不清楚，他认为的往往只是他认为的，和真相没有半毛钱关系。
比如京剧有些唱词不合理，有些唱词错误这个问题存不存在呢？存在，但它是有它的历史原因的。传统戏之所以称之为传统戏，就是它流传到现在，是有一定历史年代的。
当时写这出戏唱词的时候，这位编唱词的作者，可能就是一位稍微认识点字的艺人，他写的时候，由于文化以及认知的局限，往往会把一些似是而非的词混淆甚至写错，这个在当时的那个历史环境下很正常，这一点和京剧的来源也有关。
京剧的来源就是花部乱弹，是“俗文化”的一种艺术形式，它的看点也不是文本，而是艺人的技艺，这也就是为什么中国戏曲的故事情节往往都比较简单，唱词的文学性也比较低的原因，因为重点不在这里。技艺的展示才是乱弹剧的重点，这一点与西方戏曲不同，与昆曲也不同，往往板腔体都是如此。
那么有人又说了，我们现在艺人的文化程度普遍都提高了，剧团里又有专业的编剧，为什么不把那些错误纠正过来，把不合理的修改一下呢？
要我说，没必要。新编戏你尽量避免就可以了，传统老戏，还是不要给人家瞎动手为好。
试想一件青铜器，上面有很多破损，斑驳陆离的，你为了这件器皿的完整正确光洁，你会用砂纸打磨，抛光，填补翻新吗？旧的就是旧的，文物有修旧如旧的原则，对于传统戏曲我们同样应该适用这一原理，保留就可以了。
另外一方面，你伤筋动骨，带来的不只是词这一方面的改变，虽然是合理的，但同时带来的就是原唱腔字音也被改换了，唱腔的四声如果还照那个字音唱，而实际的字的四声却是另外被所谓改正代替的字，那么就会带来一个严重的后果，那就是，演唱出来的唱腔全都是倒字别字，因此唱腔会歪七扭八，奇怪不已。
所以，艺术是一门大学问，门类繁杂而细致，牵扯很多的东西，特别是一门已经固定下来基本趋于完善的艺术形式，改变是会牵一发而动全身的，不是一个外行想当然只看表象就可以动手和想改就改的。
网友就说：“行了别纠错了，看到想纠错的，就想起沧州的铁狮子了。”
“（传统戏曲）唱词首先考虑的是声韵，简单说就是好听好唱，文法逻辑之类的完全可以忽略。
比如余叔岩的《碰碑》：金乌坠，玉兔升。以前谭派的断句就是金乌、坠；而余唱成：金、乌坠。显然余的唱法，文法是不通的，但那有什么关系，余这么唱就是好听，这就结了。
其实，京剧不论戏词还是剧本，核心价值都不是历史、文法、逻辑什么的，而是京剧的四功！所有剧本，戏词等不过就是个载体，要展现给观众的核心价值是唱念做打的高超技巧。对于剧本戏词纠结，而不考虑四功的呈现效果，用一句成语概括就是买椟还珠。壳子漂亮，瓤子撇了，那是本末倒置，不明就里。”
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