“花旦大王”筱翠花1925年在上海演出时，剧评人的记载

筱翠花，是一位艺术成就仅次于“四大名旦”的京剧旦角大家，号称一代“花旦大王”，一生致力于京剧花旦艺术的表演和改革，成就非常之高，只是被嗓音所限，不能如“四大”那样的辉煌。

京剧有句话：“北京学艺，天津唱红，上海赚包银”，无一例外，是反是京剧的名角儿，想挣钱没有不去上海演出的。

因此，小翠花也不会例外。

当时上海颇具影响的大报《申报》，记录了很多京剧名角儿演出的奇闻轶事。

《申报》

时间在1925年，当时有一名署名“舍予”的记者，写了一篇小短文，文章虽短，但内容却颇有价值，让我们今天的人能够窥探一二这位京剧大师的高超艺术。

这位记者的小文章题目是：《写小翠花》，他说：“小翠花来沪演剧，此为第五次。”，我的天儿，小翠花1900年生人，当时才25岁，就已经来上海演出，来了5次了，这家伙，吸金能力也是非人可比。

他说：“记者于日前往观其《乌龙院》之阎惜姣。饰宋江者系谭富英，“闹院”尚佳，（平板）唱亦有味。惟富英之胡琴，翠花唱调面不够，唱调底则嫌压抑，致稍欠满足。至于做工，尤见细贴，翠剧佳点，予在所辑之《小翠花》书中，已言之详尽（生生美术公司出版)。是夕至宋踏阎足时，翠花表演疼痛，声色毕真。复有多处，较前更细”。

这段记述中我们可以看到，这位记者描述他看筱翠花《乌龙院》的一些观感，筱先生演的阎惜娇，谭富英的宋江，他说：“闹院尚佳”，就是表演得极好，这里说的“平板”现在统一改称“四平调”，他说筱先生唱的实际很好，“唱亦有味”嘛，然而，用的是谭富英的琴师，可能是合作的少，也可能筱先生先天嗓音欠佳，也可能是什么什么原因，总而言之，连台下都听出来了，筱翠花高音上不去，低音下不来，就是文中说的：“调面不够，唱调底则嫌压抑”。

表演是筱先生的长项，因此文中作者称赞他：“至于做工，尤见细贴”，筱翠花作为表演艺术大师是实至名归的。

这位作者说：“予又观其《能仁寺》之何玉风，此剧前未曾演，虽似初习，话白身段，一切俱有特长。

昨闻有人烦翠花演唱最称拿手之《马思远》一剧（《双铃记》），其中泼辣居多，素所擅长。前在申曾由天蟾易名《诈财索命》排演，因配角不甚齐整，不无缺点。今有王连浦之马思远，马富禄之贾明，朱素云之都老爷，李寿山之王龙江等，为之搭配，演来当更生色。本礼拜六，可以出演。记者素识翠花此剧佳妙，爱预志以为顾曲者告。”

筱翠花、马富禄演《马思远》

这一段记载的是小翠花演出《能仁寺》和《马思远》的情况，我们知道《能仁寺》这出戏，是王派名剧，也是王瑶卿经过改良而成功的杰作，后世的演出也多宗王派，筱派的这出戏，几乎没听说过，我们想象，踩跷的何玉凤，是何等的让人有想一看的欲望，可惜现在也没了，都是王瑶卿派的大脚片子何玉凤。

至于《马思远》，这出戏确实是筱派名剧，直到晚年，筱先生都在演，但可惜的是，49年以后被禁，好像也没有传下来，只留下了剧名和几张演出照片，成了绝响。

作者接着说：“《贵妃醉酒》一剧，做重于唱，盖唱易而做难，非须有实力不办。所谓实力，即此剧之腿腰工夫是也。翠花幼科时，于腿腰曾下过一番苦工，故较他人见长。初次南来，首夕即贴此剧，观者大惊，以为得未曾有。（高玉喜在前数年，尚堪一比，近则退化，迥不能及。）故每演必博满誉，此届第二夕，又演此剧，艺更精纯矣。”

这一节记载了关于筱派戏《贵妃醉酒》的一些情况。大家知道，现在《贵妃醉酒》这出戏只有梅派一个版本，其他版本哪去了呢，都失传了，其中筱派的《贵妃醉酒》就是这种情况。

这出戏最早的版本是踩跷的，“四大名旦”全都演过，但是，已经基本都是大脚片子演出了，不踩跷了。尚小云、荀慧生都留有照片，荀派的扇子不一样，是一种毛绒扇子。

筱派的演法是要踩跷的，他这派的演法，我们还能从陈永玲这出戏的演出录像中多少看到一些端倪，但陈死之后，这种演法也就消失了。正如文中所说，过去的醉酒“做重于唱”，据说梅兰芳改革以后，删除了大约三分之二的繁难身段，只保留了一些具有代表性的雍容多于炫技的身段表演，倒是非常符合人物，但是技巧也就看不到多少了。

踩跷穿宫衣宫蟒表演一系列繁难的身段，难度之大可想而知。正如文中所说：“唱易而做难，非须有实力不办”“翠花幼科时，于腿腰曾下过一番苦工，故较他人见长”。

另外说一下，开始，我看到此位作者名为舍予，以为是老舍先生，可是后来一查，老舍1925年还在英国，虽然老舍也喜欢京剧，但还没有嗜戏到如此痴迷的程度，当时他的经历以及精力都不允许。但是，有人说了，那老舍就不能写剧评寄给《申报》发表吗？这个就不得而知了，我们精力有限，只能重点顾及戏曲研究，至于文学家老舍的生平那就留给研究他的人去探究吧。

国粹是哪四大国粹？（欢迎留言，送vip会员）