戏曲中“角儿”的好坏，是维系它能否延续的重要原因

很多人都说，现在的戏不好看，不吸引人。

为什么呢？原因很多，但是，当今舞台上的那些所谓“名角儿”个人素质差是主要的一个原因。

严凤英和申凤梅

板腔体最重要的特点就是角儿的重要性。因为突出角儿，所以，出现了流派。一出戏，剧本再好，没有好演员的诠释，最后也不会成功。同样，一个漏洞百出，根本就不能算有多少文学价值的剧本，搬到舞台上，却因为一个顶级的好艺人的精彩表演，而大放光彩，这种现象不但是一个剧本会有，甚至外延到一个剧种，这种例子比比皆是。

比如，说起黄梅戏，大家马上就想到严凤英，说起河南越调，马上想起申凤梅，我为什么拿这两个剧种举例呢，因为，严凤英在，黄梅戏便一跃成了全国剧种，严凤英没了，基本没什么人听黄梅戏，听也是听严凤英的老录音，至于越调，过去很多人都没有听说过，一代坤生大家申凤梅的一部电影，使当时全国都刮起了越调热。

同样，谈起京剧，我们首先想到的就是梅兰芳。

似乎梅兰芳已经是京剧的一个代名词了，这就是我上面说的，角儿在板腔体中的重要性，流派的产生，一切的一切，都是围绕着角儿而来的，今天的戏曲改良，受西方戏曲观和文化的影响，恰恰和传统的这种戏曲架构和理念背道而驰，所以，创新的所谓新编戏，编一出失败一出，编一出失败一出，也就不难理解了。

以角儿为中心的中国戏曲，首先树立的就是角儿在戏曲演出中的绝对主导地位。那么，以京剧举例，京剧两百多年，得以成为国粹有三个重要因素。

西太后

第一，从“乱弹”到宫廷洗礼。这一步，使京剧的文化属性大幅提高，这得归功慈禧太后，文化属性的提高的好处是使很多剧目的文字、剧情、内容、音韵、字音都开始合理讲究起来，脱离了乡土的那些粗陋性而逐渐往文化成熟方向迈进，这一点，也是京剧称谓国剧的一个很重要的方面。但这都得需要角儿来诠释消化和演绎完成。

第二，艺人对文化的重视为他注入越来越深的内涵。最早的京剧称作“乱弹”，庞杂而混乱不纯不正之意，后来的一些艺术大师和文学大家合作，剧本的质量大幅度提高，但是，角儿在戏曲中的地位还是首位，也就是说，剧本的文学性提高了，并没有抢夺了角儿的地位，只是增益而不是夺珠。

第三，一代又一代的大师出现使京剧得以成为国剧老大的重要保证。
一个名角儿就是票房的保证，也是人们趋之若鹜的源头，那么何以名角儿在板腔体戏曲中作用这么大呢？这就是名角的表演必须值钱，必须吸引人，这才是关键。所以，一位所谓的“名角儿”技艺松松垮垮没看头，她的戏怎么能好看值钱呢？现在这样的“名角儿”比比皆是，你怎么还能要求观众去看戏呢？

过去的名角儿，那都是实打实的舞台锤炼出来的，是观众捧出来的，而不是报纸或者专家领导体制吹出来的。拿梅兰芳举例，梅兰芳被称为“大师中的大师”，这个还不是我们自己国人这样称呼，是西方的戏剧大师对他的称谓。从流传下的资料中，我们也确实看到了一位不愧为“大师中的大师”的艺人，他的技艺如果不能征服人，中国人好说，外国人能轻而易举的买账吗？

京剧泰斗梅兰芳

芙蓉草先生说过：“梅兰芳先生在台上，怎么做怎么好看”。
是这样的，我们从梅先生留下的电影资料就可以看到，一个简单的云手，他拉的是那样的悠扬大气，如同他的唱一样，不温不火，那就是“恰到好处”。自然，一切都是那样自然，表演、唱、舞、身段好像不是在表演，他就是那个个体，一件真正的艺术品，这就是角儿的魅力。

综上，无论戏曲的改良，还是增加戏曲的其他元素，都是为展示艺人的技艺而服务的，这是主干，如果艺人的个人素质，技术，技艺不行，那其他的再好也是白搭，这一点若不清楚，戏曲无论如何改革也注定会失败的。

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