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最像昆曲的程派名剧《春闺梦》
#程砚秋#春闺梦#程派#荷露团珠文章
要说京剧大师程砚秋众多的私房戏中，最像昆曲的是哪出戏呢？那就是《春闺梦》。
这出戏是根据唐朝大诗人杜甫的《新婚别》诗意，以及诗人陈陶 “可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人” 的诗意编成的一出名剧。
1934年，程砚秋和俞振飞第三次合作，这以后，也是程俞合作时间最长的一段时间，大约有六年多。这期间也是程砚秋吸收学习昆曲理念，艺术上认知逐渐加深的一段时期。
程砚秋俞振飞合演《春闺梦》他把这种理念贯穿于他所有的这些新戏创编中。最典型的一出戏，就是他编演的新戏《春闺梦》。当然，今天看来，贯穿昆曲理念的可不止《春闺梦》这一出戏，他的其他戏里，身段的载歌载舞，其理念都是从昆曲来的，这其中，俞振飞对他的帮助和影响是绝对分不开的。
大家想，如果没有深研昆曲的俞振飞，这位著名京昆名小生的辅佐帮助，那么也许程砚秋就不会编演《春闺梦》这出戏，或者说编了以后，也不会是今天的这种样子。因此可以讲，程砚秋所创的程派，从创始期到成熟期，俞振飞即是他的重要合作伙伴，也是帮助他确立程派唱舞并重风格的一个重要合作人。
俞振飞在他写的《程砚秋与昆曲》这篇文章中，就重点谈了，他与程砚秋如何把这种理念运用到新戏里，他说：“ 砚秋会的昆曲不少，是谁教的？大致是梅兰芳、曹新泉、乔蕙兰等一些老先生吧。
我和砚秋的合作历史恰好是从昆曲开始的，第一次合作是在上海，演的是《牡丹亭.游园惊梦》那时候他才十九岁，后来我们有过长期合作，最长的一次达六年之久，而且在共事的六年之中，涉及昆曲艺术的话题很多。
程砚秋中期排演过几十本新编戏，我基本上都参加了排演工作。这些剧目，也有一些则是根据昆曲传奇本子改编的。正因为如此，程先生往往要我在表演路子上，参照昆曲风格出些主意排些身段。
例如《红拂传·风尘三侠》这出戏，我就按昆曲中的“三脚撑”来排，（注：三脚撑，戏曲名词，比喻三人唱作并重、戏份相当，各有各的精彩。）这出戏载歌载舞，比较紧凑好看。
又比如《春闺梦·梦境》一场，就采用和借鉴了《牡丹亭·惊梦》的一些身段；《费宫人》则采用了一些昆曲《刺虎》的身段身法。《女儿心》的身段，则汲取了昆曲《百花赠剑》的长处。至于这出《春闺梦》，那更是精雕细刻，那真是演一次，排一次，改一次，完善一次，无论唱词唱腔身段身法场面调度布景切末，都下的工夫最多。
程砚秋俞振飞演《牡丹亭---游园惊梦》有人认为剧种之间不能乱混，我想，这不是混，是借鉴。昆为京用，京为昆用，只要用得恰当、化得好，应当允许和提倡，大可不必惊诧。”
《春闺梦》这出戏编剧是金仲荪（一说吴菊痴），词写的雅致而富有韵律，不同于传统戏的唱词粗鄙简单，也不像诗词的高雅而晦涩，即雅且顺，还朗朗上口。
此戏首演于1931年9月（农历8月）北京的中和园，1934年10月重订，10月25日新排此剧。
完整的程派大戏《春闺梦》一共十二场戏，不知道从什么时候开始，被某些传人给砍得只剩下最后的一场《梦境.沙场》。
其实这出戏，留有王吟秋、新艳秋、李蔷华，赵荣琛四种风格四种路子，而综合文献以及录像分析，赵荣琛的演法离程砚秋的风格最远，他一生并没有在舞台上磨炼过此戏，只有“83纪程”的这一次突击演出，突兀的粉褶子，头上的粉花花，大开大合的外江派身段，都彰显这出戏他根本就是自己琢磨出来的，完全没有实授。
如今，赵氏演法一家独大，这也只能说明，今天的程派已经越来越脱离程的这种属性，而渐渐被赵所“篡夺”成为名副其实的“赵派”。
当然今天赵氏一门的所谓“程派”传人最多，但喜欢老程先生艺术的戏友也不少，他们对这些传人对程先生明褒暗贬，以赵为尊的做法更是深恶痛绝，言辞犀利地进行讽刺，有网友就说：“赵荣琛好像秦之赵高，实际上也就起了这么个作用吧，别管成心不成心！借用一句戏词：他好比秦赵高指鹿为马，他好比司马师搅乱中华！”
当然，程派成了赵氏独大这个话题不是今天我们要讨论的。回头我们继续谈京剧和昆曲的关系。
实际上，京剧吸收了许多昆曲的东西，所以许多的京剧名家，都认真努力地学习过昆曲，而学了昆曲对京剧的认知和提升都有不可言说的功效。所以，老一代艺人，不会昆曲，是唱不好京剧的。而在京剧这种艺术形式中，往往原封不动地引用一些昆曲的唱腔和曲牌的地方非常之多，从昆曲中化为京剧的例子就更多了。
然而，回看今天的京剧界，有几个艺人会唱昆曲？即使唱，还有那种味道么？程砚秋最大的贡献，不止是传统戏继承的好，而是新编戏处处体现"传统"，却又大大的发展了传统，极大地推动了京剧的繁荣和发展，这才是后来人最需要学习和借鉴的地方。
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