 - 贵族音乐古典&sk=897)
新编戏的弊端乱象之一：包罗万象画蛇添足
世界上什么样的事物能够包罗万象，没有。一般普通人都会知道的事情，可是有些戏曲新编戏的编剧他们就不清楚。
在当今一些编剧的思想里，好像一出戏就说一个小故事那太浪费了，也太没有意义了，最主要是没有起到教育人的作用，这可不行。
包罗万象台上比台下人还多的新编戏
因此，在今天的戏曲理念指导下，新编戏的编写上，有些人就想在几个小时的一出戏里，恨不得把古今中外、天上地下、宏观微观、诸子百家、家长里短、西方东方、政治经济都弄进去，演出来！以至于一出戏不像娱乐而像上课。
那么为什么新编戏要让一出戏承载这么多东西，那就是一些人想当然的认为，既然是让人看的；影响人的，那么必须在娱乐上负载教育的作用，传递他们认为的；想传递给受众的理念，这就是有些人说的，文艺必须寓教于乐。
过去的传统戏可不是这样，传统戏曲内容不复杂也是有原因的，那就是观众看戏是去娱乐休息去了，不是听说教去了，即使编写这出戏的人想体现一点正的理念，来教育大众，他也会潜移默化地安排在戏里，是去影响你而不是要求你；强迫你，绝对不会像现在的新编戏，直白的，表面的，宣泄的推给观众，这也是新编戏不受欢迎的一个原因。
说起这一点，那么再说说，新编戏的繁复、冗长，其实还是那句话，戏是演给人看的，人得喜欢看爱看才行，才算成功。
过去传统戏，如果演了以后，发现哪一点观众不爱看，那么无论这部分自我感觉如何的精彩，名角儿的技艺如何出众，那只要是台下观众不喜欢，一票否决！艺人们会毫不犹豫地将这部分砍掉不要。
比如梅派经典《霸王别姬》这出戏。最早刚刚排演出来的《霸王别姬》可不是今天的这个样子，这出戏，最早的版本非常冗长，零碎场次也多，用梅兰芳的话，很多零碎的场次，其实就是为了交代故事情节，对于艺术来说没价值。
这出戏，过去到了虞姬自刎以后，离散戏还早着呢，这楚霸王还有一堆事情要干，这其中也给当时的国剧宗师杨小楼设计了好多的武打场面，据说非常精彩，杨先生也信心满满。
哪成想梅兰芳扮演的虞姬一下场，台下的“坐儿”立刻起堂，人抽走了一半儿，人们其实已经尽兴了，杨小楼再好，大部分人已经没兴趣再看了，没办法，再精彩再可惜也只能砍掉。
这才是国戏需要的。不为技巧，不为说教，为的是合理、合适、合度，就像一件工艺品一样，只保留应该保留的地方，逐渐打磨使一出戏越来越恰到好处，成了传统保留剧目。
有人不是问吗？为什么一出传统国剧，剧情简单，唱腔还是那个唱腔，几百年还有人看，这就是原因之一。这也是脑子里一堆所谓现代理念西式原则的新编戏编剧，如论如何也理解不了的。
现代编剧除了向话剧看齐，还有另一种现象，那就是把过去不要的又给捡回来了，大倒退呀！我们天天喊继承，继承需要吗？太需要了，但继承只需要继承该继承的，现在是该继承的不继承，不该继承的破烂儿全捡回来了，这新编戏好看才怪。
网友就说：“现在的新编戏，舞台布置不可谓不恢宏华丽，实在是喧宾夺主，演员以唱念做打表现剧情的主体却严重弱化，本末倒置。比如一出戏像老太太的裹脚又臭又长，歌舞占用太多的时间像话剧，唱段更是没有经典唱段，音乐舞美平庸无奇等等。结果是演员在台上累得要死，观众台下昏昏欲睡甚或离戏远遁。”
“所以，现在的时代不是戏曲改革的时代，要传承的东西都不好好传承，丢了好多，还有什么脸面什么资格去改革，更何况还没那个能力。新编新排的剧目哪个不是花巨资一本正经的胡编乱造？然后得奖，然后封存，然后成垃圾。”
吴汝俊的新编戏造型
“经典传统剧目经过老艺术家们的加工再加工，已经成为一件艺术品和警示录了，它无时无刻不在宣传和说教以警示世人，自然有他万年不衰的道理，无需多言，诸如：《清风亭》、《将相和》、《钓金龟》、《窦娥冤》、《岳母刺字》等等太多了 。”
“而今天的新编戏，这种戏就是话剧加戏歌，假大空，纯属为指派任务而编，没有一点美感。无论谁唱谁演都没人愿意看，比如河南豫省豫剧一团，三团在我们小县城演出过《常香玉》、《焦裕禄》，名团，名演员，县里组织各单位集体观看，但开演半小时后观众陆续退场，边走边说 ‘唱得啥家伙，一点也不好听 ’。”
为什么号称当今“京剧第一老生”的于魁智，他的唱争议如此之大？
浅说京剧“以字就腔”“以腔就字”“以字变腔”“因字生腔”
再谈学程学张前先学学梅
张火丁的“爆红”是什么原因？