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略谈李世济改编版《梅妃》是怎样把一位古代嫔妃演绎成革命者的

#李世济#梅妃#程派#荷露团珠文章

李世济演《梅妃》形象如同革命者

今天我们谈谈对程派戏《梅妃》大删大改的李世济演法。

李世济的本子，已经和程砚秋先生的那个本子有很大不同了，李世济的那个改编本，标注的也非常清楚：改编：杨毓珉，作曲：唐在炘，导演：骆洪平，主演：李世济。

大家知道，改革开放以后，由于各种原因，程派在很长一段时间只有李世济“一枝独秀”，这不是说李世济的艺术比其他程派传人好，而是李世济在别的方面本事很大，这一点不用我多说，很多人都清楚。

李世济演《梅妃》

在那一时期，李世济通过人脉资源为自己争取过来了很多其他资源，这其中争取来了一霸占舞台就是十年的演出资源，使那时候的程派，好像就李世济一个人在演。

是别人的程派传人都没在了吗？都演不了了吗？显然不是，事实就是，不让你上台，你就是有通天的本事也干看着自己慢慢“烂掉”而毫无办法！这就是那十年程派的真实情况。

老一代不让上，年轻一代接不了班，只有李世济大演特演大改特改，由着性子折腾，没有别人的对比，再加上程派本来就好看，李的演法又是激昂而卖弄，这就使得一些对程派特性根本没有认知的浅薄粉丝，喜欢的不行，最后居然恬不知耻地为李老太树立了一个“中兴之臣”的桂冠！

实际上，今天程派的乱象，根源就是李，可以这样讲，程派所有的问题，除了嗓子“闷”这一点，其他的都能在李老太这里找到根据，从这一点讲，李世济是程派的“功臣”还是“佞臣”呢？

所以，有些济粉说的什么什么程派的“中兴之臣”，何其可笑！别人不让出来不让演，观众有选择吗？（这个可以查找那时候的文献，二代弟子也写过很多文章，记载过那一段时间程派的真实情况，例如赵荣琛先生的《粉墨生涯六十年》等书中都有详尽记述）。

为什么几十年后，随着程派名家一个个的重登舞台，程派三代相继顶上大梁，李世济的辉煌再也没有了，那是垄断没了，买不买就这一家的时代一去不复返！

所以，济粉们说的：“没有李世济就没有程派！”这种混话，该是一件多么可笑和罔顾事实想当然的事情，不是没有李世济就没有程派，而是她阻挡了程派的繁荣，如果当年，各个程派名家和李世济在同一起跑线上，那程派的繁荣就不会是“五小”以后的事情了。

那么改开以后，李世济借助着她的优势，不但霸占舞台，还对几乎所有程先生留下的剧目肆意下手，进行大删大改。用唐在炘和改编《梅妃》的编剧杨毓珉说的话就是：“你改吧！当删的删，当加的加，加出来的唱词，在唱腔设计上我包你不次于原来的。”

真的词和腔比原来程先生设计的好吗？未必，今天我们再看李世济的版本和原来老程先生的版本比较不难发现，好听的还是保留了人家老的唱法旋律，难以让人忍受的倒是新词新调。

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新调的旋律，怎么听怎么受了样板戏的那种激昂风格的影响，这样算是李世济这所谓“新程派”的一种风格吗？“激昂慷慨”和老程派的“含蓄内敛”风格南辕北辙，和江采萍这个人物更是差之千里。

我们看见的舞台上李世济版本所塑造的这个人物，不是一位古代的受封建礼教约束的嫔妃，而是一位在思想上有高度觉悟，配上一把盒子枪穿上一双草鞋，能够拉上队伍重上井冈山的女革命者！

大家不相信吗？请看最后一场的唱词：程先生原本的唱词是：

蒙尘日竟忍心把侬轻甩，

霎时间六宫内兵马齐来；

若不是逃身早险遭戕害，

幸而今重相会一诉余哀。

……

既捐弃旧纨扇难再重谐。

我这里望宸旒凄惶下拜

最后一场戏，是唐明皇梦见梅妃，心生思念和愧疚，这个和《太真外传》最后一场的“仙会”有异曲同工之妙，梅妃带着离别又见的凄挽、思念和一丝丝的幽怨，不得不再分别的戚戚然，让观众看后回味而感伤，但并不悲伤却为剧中人物心生同情和感叹。这才是国剧“哀而不伤”所应该达到的效果，那就是呈现了“美”“善”和对后人的“警示，劝诫”。